Licenciatura en Teatro

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Tesis pertenecientes a la carrera de Licenciatura en Teatro

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Poéticas de la memoria traumática y del cuerpo desaparecido: reconstrucción crítica del panorama teatral post-golpe (1974-1990) y sus huellas en la concepción y práctica del cuerpo del actor contemporáneo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Toledo Suazo, Stefany; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
La presente investigación, propone reconstruir críticamente el panorama teatral del período post-golpe (1974-1990) que aborda las políticas/poéticas de la memoria traumática y del cuerpo desaparecido, para, de esta manera, poder evidenciar cómo se marcó la concepción y las prácticas de los cuerpos en la escena contemporánea. De esta manera, se van a conceptualizar las poéticas de la memoria traumática y del cuerpo desaparecido dentro del contexto del teatro chileno post-golpe, revisando las distintas compañías teatrales, obras y creaciones de resistencia del período a investigar, que hayan generado, desde las trincheras del arte ,una poética de la memoria traumática y del cuerpo desaparecido, exponiendo cómo estas han determinado las formas en las que han dejado una huella en la concepción y práctica del cuerpo del actor/actriz contemporáneo. La presente investigación del tipo cualitativa, reconstruye un período de nuestra historia teatral, abordando la relación y experiencia que tienen los sujetos, en este caso, actores/actrices, con los acontecimientos sociales, políticos y culturales del pasado reciente, profundizando en la experiencia corporal. Para ello, se llevaron a cabo múltiples tablas de datos, donde se exponen las compañías, grupos, dramaturgos, actores/actrices que se encontraban vigentes durante el período. Se mencionan sus obras y los lugares donde se encontraban o situaciones que vivían.
Desarrollo del teatro político chileno en el contexto del neoliberalismo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Mella Véliz, Paloma; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Las motivaciones para llevar a cabo esta tesis, guardan relación con dar a conocer la disciplina Circo Teatro en Chile, puesto que en este país la información es escasa y no hay fuentes claras respecto al tema. Su práctica es carente, debido a la poca visibilidad, tanto práctica como teórica. Por ende, en esta tesis lo que se pretende es estudiar la propuesta escénica de la compañía chilena El circo de las máquinas para determinar las formas en las que esta compañía está re-definiendo las características disciplinares del circo teatro en Chile a partir de la incorporación de una dramaturgia escénica. A su vez, esta tesis puede ser una base de datos inicial para que quien desee trabajar circo teatro y pueda tener acceso a lo primordial sobre esta disciplina, teniendo en cuenta los elementos iniciales y características a trabajar. La metodología es cualitativa y del tipo documental, lo que ayuda a explorar este campo y descubrir aquellos vacíos que existen, tanto teóricos como prácticos, para completar la hibridación de forma más acabada y poder comprobar nuestra hipótesis. Para cumplir con nuestro objetivo, se dio a conocer la historia del circo tradicional a lo largo de la historia en nuestro país, las formas en que se ha presentado, sus características y algunos de sus representantes importantes para la historia, también se menciona la evolución del circo contemporáneo, sus orígenes, avances y sus características. Para profundizar en la instalación del circo teatro en Chile, tomamos como referente a la Compañía El Circo de las Máquinas, dando a conocer las características de su creación, sus obras, y cómo éste es un claro ejemplo de lo que se entiende como circo teatro, analizando así su puesta en escena y algunos de los elementos que constituyen el montaje escénico, como factores clave para la redefinición de la hibridación de circo teatro.
El circo de las máquinas: hacia una redefinición de las características disciplinares del circo teatro en el Chile contemporáneo a partir de la incorporación de una dramaturgia escénica
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Jara Contreras, Camila; Duarte Araneda, Javiera; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
Las motivaciones para llevar a cabo esta tesis, guardan relación con dar a conocer la disciplina Circo Teatro en Chile, puesto que en este país la información es escasa y no hay fuentes claras respecto al tema. Su práctica es carente, debido a la poca visibilidad, tanto práctica como teórica. Por ende, en esta tesis lo que se pretende es estudiar la propuesta escénica de la compañía chilena El circo de las máquinas para determinar las formas en las que esta compañía está re-definiendo las características disciplinares del circo teatro en Chile a partir de la incorporación de una dramaturgia escénica. A su vez, esta tesis puede ser una base de datos inicial para que quien desee trabajar circo teatro y pueda tener acceso a lo primordial sobre esta disciplina, teniendo en cuenta los elementos iniciales y características a trabajar. La metodología es cualitativa y del tipo documental, lo que ayuda a explorar este campo y descubrir aquellos vacíos que existen, tanto teóricos como prácticos, para completar la hibridación de forma más acabada y poder comprobar nuestra hipótesis. Para cumplir con nuestro objetivo, se dio a conocer la historia del circo tradicional a lo largo de la historia en nuestro país, las formas en que se ha presentado, sus características y algunos de sus representantes importantes para la historia, también se menciona la evolución del circo contemporáneo, sus orígenes, avances y sus características. Para profundizar en la instalación del circo teatro en Chile, tomamos como referente a la Compañía El Circo de las Máquinas, dando a conocer las características de su creación, sus obras, y cómo éste es un claro ejemplo de lo que se entiende como circo teatro, analizando así su puesta en escena y algunos de los elementos que constituyen el montaje escénico, como factores clave para la redefinición de la hibridación de circo teatro.
La autoría escénica posdramática: restaurando la función terapéutica del teatro para reactivar su potencial transformador en el espectador y la sociedad
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Essus Pradel, Aracely; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La presente investigación tiene como objetivo discutir las consideraciones éticas y elementos estéticos de la autoría escénica posdramática, desde una metodología de análisis bibliográfico histórico-hermenéutico, para fundamentar las formas en las que restauran la función terapéutica del teatro reactivando su potencial transformador en el espectador y la sociedad. Por ende, es un análisis de los elementos principales desarrollados hasta ahora por el teatro contemporáneo occidental en relación con la categoría de lo posdramático, en el sentido de la creación escénica, la recepción teatral y la relación bra/creador/espectador. Como conclusión, se comprueba cómo el concepto de autoría escénica engloba las características de un teatro no jerárquico, y por qué la resignificación de los roles tradicionales significó y significa (por estar siempre en un flujo de renegociación) la rehabilitación del teatro como quehacer teatral y como potencial transformador en la sociedad. Por esta razón, este estudio aporta a la definición de los teatros, en plural, como acciones terapéuticas, íntimas y, por lo tanto, políticas, activadores de subjetividades, reconstructores del tejido social y la ética del disenso en el mundo occidental, deteniéndose en los conceptos de relación teatral, semiótica, otredad, fragmentación del relato, entre otros. Los temas mencionados se acercan a una concepción del quehacer teatral inserto y dialogando con una comunidad que rehúye de las limitaciones de la palabra y las categorías rígidas, que se relaciona rizomáticamente con cada elemento de su entorno. Una concepción nueva del teatro de acuerdo a ello implica una resignificación profunda y no determinante de las ideas en torno al cuerpo, la presencia y los afectos, conversación que pretende levantar la siguiente investigación. Esto es de importancia para los radicales cambios de la sociedad actual, donde el arte tiene la urgencia y el deber de dialogar con los fenómenos de la fluidez y fragmentación que caracteriza el discurso de los movimientos políticos y nuevas maneras de relacionarse del mundo contemporáneo. El concepto de autoría escénica desarrollado en esta tesis es una propuesta para abordar la contingencia desde las artes escénicas, y una forma de darle sentido al quehacer teatral que permite sentar los preceptos para una futura puesta a prueba de sus fundamentos en la práctica, movilizando las conversaciones del teatro en la actualidad.
Relaciones entre los discursos sobre la formación actoral y los discursos transgénero a partir del concepto de cuerpo vacío en rotowski
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Villalobos Pérez, Catalina; Zúñiga Castillo, Lukas; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
En este trabajo de investigación indagaremos en dos bases teóricas. primeramente nos adentraremos en las técnicas teatrales, priorizando las teorías de la actuación. Recorriendo principalmente autores quienes han sido la base teórica de la actuación y la educación sobre ella en las últimas décadas. En segundo lugar investigaremos sobre el proceso de transición de género, enfocándonos en el proceso clínico que se deben enfrentar estas personas, y su lugar social en la comunidad.
Una pedagogía teatral de resistencia femenina: planificación de una intervención pedagógico-teatral para mujeres de la comunidad rural de Pintué para la valoración de las prácticas ancestrales de resistencia femenina frente a las estructuras patriarcales arraigadas en el contexto campesino chileno
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Huerta Mella, Belén; Hassan Hernández, Karla; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
En esta investigación, se abordan temáticas referentes al contexto campesino chileno, el sistema patriarcal, el acceso a la cultura en zonas rurales y periféricas y la pedagogía teatral como herramienta de intervención social. El objetivo general de este estudio consiste en proponer la planificación de una intervención pedagógico-teatral para mujeres de la comunidad rural de Pintué (Paine), que inste a valorar las prácticas ancestrales de resistencia femenina frente a las estructuras patriarcales arraigadas en el contexto campesino chileno. Esta investigación es de carácter cualitativo, pues se busca estudiar la intervención en la comunidad, ocupando un enfoque etnográfico para la realización de un trabajo de campo y de investigación-acción, a través de la generación de una propuesta de planificación pedagógico- teatral de un taller a realizarse prontamente, en pos del rescate de los saberes, prácticas y oficios de la resistencia femenina, así como también de la autovaloración de cada integrante. Las primeras conclusiones desde la instancia investigativa del trabajo, hacen referencia a que en el contexto campesino chileno puede hacerse una vinculación constante con las estructuras propias del patriarcado, ya que este es un modo de dominación instaurado transversalmente en la sociedad, la política y la educación, que se sistematiza a partir de la relegación de los roles de género, posicionando en su forma más tradicional, a la mujer en la esfera de lo privado, con labores que se relacionan a lo doméstico y dejando a los hombres en un lugar público y con trabajo remunerado.
La pre-expresividad en los procesos creativos de dos compañías de distintas partes del mundo teatro perro muerto (chile) y tawuly création (guinea)
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Billa Marchant, Catalina; Gómez Tapia, Roxana, profesora guía
Esta investigación se centra en observar las modificaciones físicas que ocurren en el cuerpo, los cambios energéticos y disposición a la escena, en el momento previo y durante la obra nombrada por Barba como pre-expresividad, en dos compañías que corresponden a dos culturas distintas. Las obras son “Paradoxe” de la compañía Tawuly création de Guinea y “Pinochet, la obra censurada en dictadura” de la compañía Perro Muerto. Me pregunto cuales son las características que definen esta pre-expresividad - si es que existen - en cada compañía y qué permite que sea una cualidad transcultural.
Inclusión en la formación teatral: razones y desafíos
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Tillemann González, Javier; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Se ha asumido por décadas que el actor tiene que tener un cuerpo en perfectas condiciones para desempeñar todo lo que la profesión le exige en términos de flexibilidad, tensión, fuerza, conexión, entre otros elementos relevantes. Sin embargo, este principio se puede cuestionar cuando se pregunta si solamente personas con esas capacidades físicas pueden llegar a ser actores y actrices… ¿Acaso el arte del actor no reside también en otros elementos?, ¿no hay excelentes actores y actrices que tienen sobrepeso, o que cuentan con un cuerpo más bien pasivo? Estas preguntas adquieren otro carácter cuando se traspasan al ámbito universitario. ¿Qué sucede cuando se presenta en una escuela formativa un actor que no cuenta con las características corporales mencionadas; esto se vuelve relevante cuando se piensa desde la lógica de las políticas inclusivas en educación que inciden también en la educación universitaria? ¿Hasta qué punto se puede dialogar entre los criterios tradicionales del teatro que seleccionan ciertos cuerpos como más adecuados para el entrenamiento necesario del actor y las políticas pro inclusión que se están desarrollando en el país?.
Cuerpo Humano-Cuerpo Máquina : relaciones en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano para poner en discusión las nociones de convivio y tecnovivio
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Silva Guijuelos, Agustina; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La siguiente investigación parte desde la pregunta ¿Cuáles son los límites y alcances que tiene la relación cuerpo humano-cuerpo máquina en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano que permiten poner en discusión las nociones de convivio y tecnovivio? Para abordar esta pregunta se plantean los siguientes objetivos: 1) Estudiar las formas, fundamentos y principios que rigen los espectáculos tecnologizados del teatro posthumano en sus diversas variantes. 2) Definir y problematizar las nociones de cuerpo humano-cuerpo máquina en relación a los límites y alcances de su presencia/ausencia/percepción en la escena altamente tecnologizada. 3) Examinar y discutir las nociones de convivio y tecnovivio para determinar sus puntos de encuentro y quiebre en las relaciones que se crean en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano. Para alcanzar estos objetivos se desplegarán dos capítulos, en el primero se hace un recorrido de lo que se ha entendido por ser humano en la corriente humanista y las construcciones que derivan de este pensamiento, para contraponerlo con las ideas que surgen del posthumanismo. Los orígenes de este pensamiento y una de las corrientes que surge a partir de esta: el transhumanismo. Los conceptos que se analizan en este capítulo son poshumanismo, humanismo, transhumanismo, biopolítica y tecnologías. Luego se realiza un breve recorrido con alguna de las influencias que ha tenido este pensamiento en el arte: bioarte y performance. Para luego dar paso a escenarios teatrales en donde se incluye actroides, ginoides y humaoides en escena. Estableciendo un análisis de las nuevas relaciones espectaculares. Posteriormente en el capítulo II se analizan conceptos como acontecimiento teatral, convivio, tecnovivio, cuerpo. Aquí se establece un análisis crítico respecto a conceptos que bajo la hipótesis de investigación, no dan cuenta de fenómenos teatrales hipertecnologizados de la escena posthumana y que son de alguna manera las únicas categorías que existen para caracterizar el fenómeno teatral, para ello se toma la noción de convivio y tecnovivio que otorga el teórico teatral Jorge Dubatti y se analizan conceptos que hay detrás de estas definiciones que no han sido lo suficientemente observados bajo un paradigma que comprenda el mundo que habitamos hoy en día como cuerpo, presente, presencia. Como conclusiones, se plantean reflexiones más que respuestas cerradas, considerando que el cuerpo máquina en escena insta a repensar las categorías relacionales entre todos los involucrados en el hecho teatral.
El uso del cuerpo de la actriz
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) González Gormaz, Antonia; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Para una actriz, es imprescindible aprender a trabajar con su cuerpo y alma para moverse y habitarse, idealmente desde un cuerpo activo, presente y permeable que se estimula y aprende. Sin embargo, no es un trabajo fácil detener la automatización a la que el cuerpo se ha expuesto desde que se nace socializados en la cultura occidental, por lo que requiere mucha práctica, entrenamiento, trabajo y muchas veces de un espacio de formación. Asimismo, las escuelas de teatro son un espacio en donde se experimentan aprendizajes, donde se habita ese tránsito entre el cuerpo aprendido como algo ajeno y a veces una carga del ser, y el cuerpo apropiado, incorporado, el cuerpo que decidimos que somos. Por ello es interesante indagar en estos espacios para entender precisamente dicho tránsito entre una y otra noción, percepción y forma de vivir el cuerpo.
Características teatrales de los personajes emblemáticos que sustentan la identidad de barrio en la población Sara Gajardo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Painemal Saavedra, Elías; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Las historias que se comentan en el barrio tienen una importancia tremenda, las distintas cualidades que se pueden extraer de ellas tienen un gran valor tanto a nivel individual, como colectivo. La conversación dentro del barrio se ha encargado de ir traspasando de generación en generación ciertos acontecimientos, que, si bien parecen tener distintas versiones, construyen una noción del contexto social, de la memoria colectiva y la identidad de barrio en la comunidad misma. El inconveniente que se produce actualmente con estos espacios de conversación y boca en boca, es que han ido desapareciendo. Esto se debe a que la tecnología se ha puesto al servicio de la comunicación, adquiriendo una cualidad de instantaneidad, pero, por otro lado, ha potenciado el sedentarismo dentro de la comunidad vecinal. Las nuevas generaciones poco a poco van perdiendo ese tacto, y el sistema relacional que daba vida a los pasajes de las poblaciones está desapareciendo a medida que la tecnología avanza. Sin embargo, existen medios por los cuales se puede rescatar esa memoria, y es la identificación de personajes, un pie inicial para llevar estas historias al papel. Las historias abordadas en los relatos de los vecinos, además de concebirse mediante la conversación, pasarían a ser parte de un texto escrito, adquiriendo la facultad de sostenerse en el tiempo, y gozando del resguardo de sus caracteres identitarios. De esta forma la identidad del barrio podría llegar a una suerte de cronología generacional a partir de los textos escritos, expandiendo el concepto de memoria y dotando a la población Sara Gajardo de un trabajo dramatúrgico que mostrará a las futuras generaciones el pasado de ésta.
Emociones y narrativas personales en la formación teatral
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Gutiérrez Cancino, Valentina; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
¿Cuáles son las problemáticas y aprendizajes fundamentales vinculados a la Inteligencia Emocional que refieren las y los estudiantes de actuación teatral en sus narrativas personales durante su trayectoria formativa? Para indagar en este tema se hace necesario introducirse en las experiencias de estudiantes de actuación, con el fin de dilucidar hasta qué punto la hipótesis referente a la dificultad de lidiar con el desarrollo emocional es un problema en el estudio de la carrera.
El teatro inmerso en el curriculum escolar chileno
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Basaure Espinoza, Cecilia; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Se plantea como problema de investigación, no la inexistencia del teatro como asignatura en el currículum escolar chileno, sino que la discusión se enfoca en evidenciar cuales son los escenarios que dificultan o potencian que el teatro sea considerado e incluido en el currículum educacional chileno. Se comprende que actualmente algunas instituciones educacionales han incluido, por libre decisión, por medio de sus horas de libre disposición que el Ministerio de Educación les otorga y autoriza, incorporar al teatro como parte de su malla curricular, como apoyo a otra asignatura del currículo o como taller extra programático.
Del convivio al encierro: interpretación teatral en pandemia
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Carilao Pino, Javiera; Ortega Carrasco, Carlos; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
En contexto pandémico, ¿De qué forma, se puede percibir si se está logrando una presencia escénica Actoral?. No existe conexión directa con el espectador, tampoco está la concentración con otros en un espacio pensado y diseñado para ello, todo esto hace suponer, que es difícil entrar a una energía presencial que logre comunicar. En cambio, en pandemia, al ser el escenario, el propio espacio hogareño, existen miles de factores que puede hacer que las actrices salgan de esta concentración actoral. La presente investigación busca analizar la información dada anteriormente direccionándolo al oficio de las actrices y actores en tiempo de pandemia. Nos interesa saber cómo ha sido la experiencia psicológica, física y profesional de actuar bajo estas circunstancias, enfocándolo en el proceso de creación y, del descubrimiento de estos nuevos formatos.
La metodología Waldorf: lineamientos para el fortalecimiento de la experiencia educativa y de la calidad de la enseñanza-aprendizaje en la Carrera de teatro
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Núñez Núñez, Alan; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
En la presente investigación se aborda la problemática y el fenómeno que surge en las experiencias de enseñanza-aprendizaje entre docentes de teatro de la Academia y estudiantes de la misma. Esta se contextualiza en una realidad actual de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en relación a los nuevos estándares legislativos y curriculares que dicta el estado en materias de calidad en educación. En primera instancia estudiamos las materias judiciales y los parámetros curriculares que se instalan en la educación superior, para así determinar cuáles son las dimensiones de calidad que se establecen a nivel institucional, la que determinará cierto marco de acción, siendo una de las principales influencias en la experiencia y relaciones de estudiantes y docentes en la educación superior. Por otro lado, revisamos la trayectoria histórica de los principales hitos del en Chile, para así reconocer la mirada que ha tenido el territorio en conjunto con su impacto. A razón de ello, se observa cuáles son los principales motores del teatro, las relaciones que se forman, las nociones experienciales que se gestan al momento del convivio en la sala de clases, y los medios por los cuales esta se puede enfrentar en el contexto de enseñanza aprendizaje, los que se ven influenciados por motivaciones institucionales a través de sus modelos curriculares, y también por el vínculo, experiencia, conocimiento y disposición que tenga el/la docente a la hora de enfrentar el fenómeno de enseñanza-aprendizaje. Luego de comprender los mecanismos y motivaciones que existen detrás de este fenómeno, se instala una metodología la cual, a través de sus fundamentos teórico-práctico de septenios etarios, los que buscan el plano desarrollo de estudiantes desde su infancia, hasta la adultez, se precisa en la búsqueda de un medio para integrar sus aplicaciones de manera curricular y práctica en las diferentes etapas formativas: Bachiller, licenciatura y profesional. Para así, en conjunto con la institución y docentes, elaborar lineamientos didácticos y curriculares para fortalecer la experiencia de los agentes partícipes: Estudiantes y docentes.
El grammelot de dario fo: el gesto vocal del actor en la construcción de un nuevo lenguaje actoral
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Paredes Toro, Camila; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La presente investigación tiene como objetivo apuntar directamente al estudio vocal del ámbito teatral, especificado principalmente en las formas en las que Dario Fo logra desarrollar un nuevo lenguaje actoral por medio de la creación propia del Grammelot entendido como gesto vocal. Gracias a las herramientas metodológicas escogidas en esta investigación, sean estas; el estudio cualitativo con un enfoque interpretativo y la utilización del método de teoría fundamentada, fue posible ir profundizando en diferentes metodologías vocales y actorales en relación al desarrollo actoral, además del apoyo de distintas miradas psicosociales y políticas. El paso por esa información permitió ir reflexionando en cuanto al trabajo realizado por Dario Fo con el grammelot, dando cuenta de su relación con el contexto sociopolítico al cual apunta su creación, generando así una mayor comprensión de este lenguaje sonoro gestual como gestus social y finalmente, como un gesto vocal que desarrolla un nuevo lenguaje actoral importante de implementar en el trabajo actoral y además necesario de experimentar como espectador.
El despertar de los cuerpos: la capacidad performadora del cuerpo diverso del actor y sus aportes significacionales, estructurales y materiales para la escena teatral chilena
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Bravo Ríos, Diego; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La institucionalización del teatro en Chile se ha visto afectado por la herencia académica que institucionaliza la disciplina teatral en lógicas y discursos levantados por la época moderna, trayendo por consecuencia la segregación de corporalidades que no responden a las normas establecidas y construyen ideales corporales que deben alcanzarse para cumplir con la demanda social, política, cultural, académica y teatral. De tal modo, definimos Cuerpo Diverso como aquel cuerpo que escapa de las normatividades tradicionales para instalar su diferencia al servicio de la apertura de nuevos campos de significación, permitiendo la transformación de los códigos discursivos que determinan y segmentan corporalmente a la sociedad y el arte. Por lo tanto, el Cuerpo Diverso se presenta como un potencial elemento que modifica y transforma el campo significación al del proceso creador, concibiendo el rol del actor, actriz e interprete desde lugares desconocidos y sustancialmente evitados por parte de la práctica escénica. La metodología a utilizar corresponde con un enfoque cualitativo-hermenéutico, en el cual los procesos de recopilación de datos priorizan la interpretación textual para guiar la búsqueda de sentido y significaciones, tanto materiales como sígnicas del Cuerpo Diverso. De esta manera, la revisión textual, fotográfica y audiovisual como estrategia de recopilación basadas en este paradigma metodológico, permite reconocer y validar las capacidades performadoras de la alteridad para exponer los focos que norman los cuerpos y consiguientemente, transformarlos. Por ende, el estudio de los datos bajo esta iniciativa nos permitirá determinar las distintas miradas que edifican la labor artística de la diferencia para comprender la manera en que el trabajo escénico de la diversidad es un motor fundamental que contribuye rizomaticamente al teatro, erradicando aquellas prácticas que reproducen el poder dominante, y amplían el horizonte artístico que modifica ética y estéticamente la escena teatral chilena; invitándonos a observar con otros ojos a lo desconocido. El Cuerpo Diverso, por lo tanto, entrega nuevas formas de concebir el arte y la teatralidad a raíz de su propia diferencia, reflejando una experiencia de mundo individual que expone al mismo tiempo, una historia humana que devela la violencia sistémica ejercida hacia aquellos que no responden a la estructura normada y socialmente aceptada. Esto ocurre por medio de nuevas biografías y poéticas que reconocen y dan valor artístico al proceso creador de la diversidad, dignificando sus condiciones que socialmente los invalida.
El uso de las artes visuales en los procesos creativos dentro la formación actoral en instituciones académicas
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Cuevas Bustos, Rebeca; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
La presente investigación tiene como objetivo general analizar el uso de las artes visuales en los procesos creativos dentro de la formación actoral en instituciones académicas, donde a través de una investigación cualitativa con una muestra enfocada a la búsqueda de experiencias dirigidas a docentes de instituciones académicas de formación actoral, que hayan utilizado en sus metodologías las artes visuales. A partir de la realización de una técnica de recolección de entrevistas semi estructuradas, se examina un análisis definido hacia la revisión del contenido de las entrevistas, donde surgen nuevas visiones de la pedagogía teatral vinculada con las artes visuales, a partir de las trayectorias de los docentes, sus paradigmas fundantes y las metodologías en que se aplica esta integración con las artes visuales en el aprendizaje de la actuación. A modo de conclusión la investigación finaliza con una amplitud de rangos de apreciación en que las artes visuales pueden ser un aporte para el desarrollo del aprendizaje actoral, donde se realiza una apertura a la concepción subjetiva de las artes visuales vinculadas con el cuerpo de la experiencia como figura subjetiva y política dentro del campo de formación actoral dentro de instituciones académicas.
El sentido de lo comunitario desde la perspectiva del rol del facilitador/a/e
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Vilches Meza, Priscilla; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
En el siguiente proyecto de tesis quiero investigar sobre el sentido de lo comunitario en Chile desde la perspectiva de sus facilitadores, en un tipo de teatro llamado Teatro Comunitario. Esto implica que debemos preguntarnos inicialmente ¿qué es el teatro comunitario? Y que lo diferencia del teatro convencional. ¿por qué investigar sobre esta forma de hacer teatro? ¿Qué es lo común? ¿de dónde surge? ¿Cuál es su origen? Damos inicio a esta investigación desde lo más macro a lo micro a continuación.
Teatro en pandemia: el traspaso de la presencialidad a la virtualidad en la creación y poética escénica de la compañía chilena Teatro La María
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Urrutia López, Ángela; González Gómez, Matías; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
Teatro La María es una compañía de teatro contemporáneo chilena fundada el año 2000, que durante el transcurso del confinamiento pandémico del año 2020 debido al virus covid-19, se ha visto en la obligación de adaptarse a las plataformas virtuales de escenificación escénica, por lo que su poética orientada al trabajo de las sensaciones y sus metodologías creativas han tenido que modificarse para las nuevas formas de creación virtual. Ahora bien, en esta tesis nos propusimos analizar los efectos y repercusiones que tiene el traspaso de la presencialidad a la virtualidad en el actual contexto pandémico, en la creación y poética escénica de la compañía chilena Teatro La María, para identificar las diversas formas de adaptación a los cambios que dicho contexto ha acarreado. La compañía se ha inmerso en una creación del tipo teatro digital¸ que modifica sus poéticas, las metodologías creativas y la relación con el espectador. De esta manera, la compañía debió dejar a un lado ciertos aspectos fundamentales en la construcción de una puesta en escena material, entre ellos las cuestiones relacionadas con los fenómenos físicos del espacio, los espectadores y de la obra misma, en donde existe un convivio entre las y los trabajadores escénicos y los espectadores, y deben acudir a mecanismos audiovisuales para generar la sensación de teatralidad. Los cambios que afectan y repercuten en sus poéticas son de partida una reinterpretación de lo que es el teatro, también una adecuación entre la relación de la obra con el espectador, modificaciones de propuestas estéticas, en las que debido a la posibilidad de nuevos planos que conciernen a lo cinematográfico, aparecen elementos que en la presencialidad, debido a la distancia no eran perceptibles. Y en cuanto a la creación, aparecen metodologías de creación y dirección, facilitadas por la inmersión en nuevas plataformas de streaming y de comunicación a distancia, tales como zoom, skype, etc. Además, aparecen nuevas formas de concebir el trabajo técnico, en cuanto a la relación con la tecnología- nuevas formas de entender la iluminación, el sonido y las operaciones sobre el funcionamiento de la obra. Si bien, al realizar este traspaso poético enfocado en el convivio con el espectador, a un tecnovivio con un tecnoespectador, estas modificaciones poéticas y creaciones no son permanentes ni inmutables, sino más bien, una suspensión que hace ver sus creaciones previas en otra perspectiva y que sin duda alguna tendrán repercusiones en el regreso al teatro presencial.

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