Licenciatura en Teatro

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Tesis pertenecientes a la carrera de Licenciatura en Teatro

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El actor teatral al encuentro de la actuación cinematográfica: teoría sobre método Alba Emoting
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2014) Castro Marin, Alejandro Jesus; Gonzalez Meneses, Nelly Francesca; Vargas Cisternas, Juan, profesor guía
Artivismo teatral feminista: narrativas biográficas de mujeres artivistas del teatro en Chile
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Flores Molina, Javiera; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Las movilizaciones sociales feministas generan eco en el teatro, específicamente en las mujeres que trabajadoras de las artes escénicas; pudiendo observar la aparición de montajes llamados feministas, en los últimos años. Estas creaciones artísticas de mujeres del teatro, mantienen elementos en común: son entregadas en el espacio público, se basan en la teoría feminista por tanto se presentan como aporte a subvertir las estructuras dominantes de poder patriarcal y, además, posicionan a la artista como una persona que es política, es decir, aparece el arte teatral y la artista como manifestación política. Las características nombradas, podrían englobarse en la idea de Artivismo, en tanto combinan el lenguaje artístico del teatro con los fundamentos políticos feministas apuntando desde la experiencia artística hacia la transformación de las estructuras de la realidad social. (Delgado 2013). El Artivismo, siguiendo a Delgado (2013) se compone de expresiones artísticas diversas que se agrupan en la idea de un arte activista donde lo central es el cuestionamiento al orden social imperante, donde la artista aparece como una generadora de conocimiento en el medio social, mientras que, en la práctica, el artivismo se traduce en la apropiación del espacio público, en los híbridos interdisciplinares, en autorías colectivas basadas en la cooperación y la autogestión.
Buscando nuevas miradas para el cine en Chile
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2016) Arancibia Mora, Alonso
Cada vez que vamos al cine, examinamos la cartelera y podemos advertir que hay una variada cantidad de películas para elegir. De toda esa cantidad de películas exhibidas ¿cuántas películas chilenas podemos contar? Existen cines en los que no encontramos ninguna opción perteneciente a la industria nacional, y a medida que va aumentando el tamaño del cine, empiezan a mejorar un poco las posibilidades de encontrarse con algún filme local. Pese a ello, al fin y al cabo, la proporción nunca va a ser tan grande como el gran espectro de éxitos taquilleros, provenientes de Hollywood en su mayoría. Es excepcional encontrar más de 4 películas locales en un solo complejo. Tampoco podríamos decir que es muy sorprendente, inaudito o reprobable, ver como la industria nacional naufraga en un mar de mega producciones extranjeras o hollywoodenses que involucran mayor presupuesto (mucho mayor), estrellas de fama internacional (a las que incluso iríamos a ver, únicamente por su presencia en la película, más que la película en sí) y un poder publicitario que podemos comprobar viendo anuncios de estreno en cualquier medio.
Cambio de estética y teatralidad de las trabajadoras sexuales según su contexto espacial
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2018) Vargas Munoz, Fernanda
(No autorizada su publicación a solicitud del autor, para solicitar PDF enviar correo a biblioteca@academia.cl). Las trabajadoras sexuales viven día a día la segregación y la marginalidad en Chile y en casi todo el mundo, generada, probablemente, por prejuicios que la sociedad vuelca sobre ellas, tachándolas como un referente negativo por la bohemia vivida día y noche. Esto potencia que, pese a que su actividad no es un delito, la ejerzan de forma “clandestina”, que ocupen un lugar en el mundo en donde los derechos humanos son pasados a llevar. Ya los nombres por los que se les llama (“puta” o “maraca”) y juzgarlas como que no fuera un trabajo más como muchos políticos, empresarios, profesores, médicos, etc.... las conduce a este mundo de “clandestinidad” en donde viven cada día nada más y nada menos que un constante vía crucis. El hecho de no tener protección social, por ejemplo, las pone en peligro al momento de ejercer su oficio al ser expuestas al maltrato tanto psicológico como físico, al secuestro, al abuso y como ya se han vistos varios casos en todo el mundo, a la muerte. (Juliano, 2005)
El canto, una herramienta efectiva y permanente en el teatro
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2012) Cortes Cortes, Fernando; Cuturrufo Contador, Carolina, profesor guía
Esta tesis tiene por objeto, describir como ha sido la relación del canto con el teatro en distintos periodos de la historia, para comprender porque existe la permanente necesidad de unir estas dos expresiones artísticas
Características teatrales de los personajes emblemáticos que sustentan la identidad de barrio en la población Sara Gajardo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Painemal Saavedra, Elías; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Las historias que se comentan en el barrio tienen una importancia tremenda, las distintas cualidades que se pueden extraer de ellas tienen un gran valor tanto a nivel individual, como colectivo. La conversación dentro del barrio se ha encargado de ir traspasando de generación en generación ciertos acontecimientos, que, si bien parecen tener distintas versiones, construyen una noción del contexto social, de la memoria colectiva y la identidad de barrio en la comunidad misma. El inconveniente que se produce actualmente con estos espacios de conversación y boca en boca, es que han ido desapareciendo. Esto se debe a que la tecnología se ha puesto al servicio de la comunicación, adquiriendo una cualidad de instantaneidad, pero, por otro lado, ha potenciado el sedentarismo dentro de la comunidad vecinal. Las nuevas generaciones poco a poco van perdiendo ese tacto, y el sistema relacional que daba vida a los pasajes de las poblaciones está desapareciendo a medida que la tecnología avanza. Sin embargo, existen medios por los cuales se puede rescatar esa memoria, y es la identificación de personajes, un pie inicial para llevar estas historias al papel. Las historias abordadas en los relatos de los vecinos, además de concebirse mediante la conversación, pasarían a ser parte de un texto escrito, adquiriendo la facultad de sostenerse en el tiempo, y gozando del resguardo de sus caracteres identitarios. De esta forma la identidad del barrio podría llegar a una suerte de cronología generacional a partir de los textos escritos, expandiendo el concepto de memoria y dotando a la población Sara Gajardo de un trabajo dramatúrgico que mostrará a las futuras generaciones el pasado de ésta.
Centro escolar y comunicación: el teatro y la pedagogía teatral como perspectivas teórico- metodológicas al servicio del mejoramiento de las relaciones humanas
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2016) Peralta Castillo, Maria Jose
Durante la presente investigación, se intenta establecer si el teatro, y en particular, la pedagogía teatral, pueden convertirse, al menos teóricamente, en metodologías aptas para la intervención de la comunicación organizacional al interior de un centro escolar, que contribuyan al desarrollo de relaciones interpersonales efectivas. Esto, con el propósito de beneficiar aquellos procesos vitales para la comunidad escolar y la consecución de objetivos institucionales de la misma que, dependen del factor humano. Por lo mismo, es importante establecer, en primer lugar, las bases de cómo estos aspectos institucionales influyen en los centros escolares, y por qué adquieren una particular importancia en su funcionamiento.
Chile hacia una dramaturgia homo-social
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2016) Araya Arenas, Gonzalo; Flores Munoz, Jose
Al momento de hablar de teatro es necesario distinguir los elementos de la puesta en escena, tal como lo hace Patrice Pavis en El análisis de los espectáculos (2011, p.202), para así diferenciar el texto dramático como uno de los signos teatrales. Si bien, en los últimos años han aparecido movimientos teatrales que eliminan la palabra en busca de un teatro experimental, de todas formas, para dar cuenta de una puesta en escena en algún determinado tiempo histórico, la escritura es fundamental para acercarse a la obra dramática. En efecto, podemos considerar el escrito como la parte más accesible de una puesta en escena teatral al momento de entrar en una investigación que estudia esta área.
La comparsa en Santiago de Chile: puesta en escena y teatralidad latinoamericana del siglo 21
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Valdenegro Cerda, Paulina Francisca; Retuerto Mendana, Iria, profesora guía
Las disciplinas artísticas latinoamericanas han desplazado sus ejes hacia una mirada política que pone en jaque antiguos conceptos como teatralidad y puesta en escena. La historia evoluciona y por lo tanto el escenario contemporáneo y la reflexión sobre este deben ser capaces de ajustar y resignificar sus operaciones en función de los nuevos intereses. Surgen ahora categorías contemporáneas como el espectador, el espacio público y la transdisciplina para problematizar en torno a la representación y la definición de una teatralidad latinoamericana. En este marco la comparsa reaparece como un punto de encuentro de prácticas artísticas cuyo discurso político, aplicado a la vida cotidiana, a la fuerza comunicativa de su quehacer y a las creencias y convicciones que emanan desde el sentir colectivo tanto como de sus prácticas escénicas; configura un ideario teatral carente todavía de estudios específicos. Creencias y convicciones que confrontan pasado y presente en las distintas esferas sociales e instituciones de poder son los agentes que determinan las manifestaciones culturales estableciendo muchas veces conflictos en las apreciaciones de memoria, acción política y resistencia. De este modo se sitúa este fenómeno social comparsero al servicio de un discurso desprendidode la teatralidad religiosa según dicta la tradición geográfica, para reubicarla en un nuevo escenario político: un Santiago laico que aún sigue atravesado por leyes hegemónicas de carácter político, económico, social y cultural. Esta investigación busca contribuir a la generación de material bibliográfico para la posterior observación y análisis del mismo como la base para entender estas expresiones artísticas contemporáneas que operan fuera del marco formal e institucional, como un sistema de teatralidad que coincide con otras categorías actuales y que dan cuenta del valor o aporte de éstas en todas las sociedades, tratándose de manifestaciones que han evolucionado a la par con la historia de la humanidad, mutando a través de susactores, de ahora en adelante ejecutantes,y laspropias necesidadesque les atañenen su comunidad, creando teatralidad bajo nuevos preceptosde la mano del estudio de la tradición, la historia y su puesta en escena.
El concepto de transformación en la educación teatral
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2019) Bustos Aguilera, Camila; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Dentro de los procesos educativos, el profesor, facilitador, o monitor del aprendizaje juega múltiples funciones: es observador, a la vez que es participante, a la vez que guía-enseña, aprende. Es por ello que tiene un rol fundamental en el acompañamiento que desarrolla con cada individuo en el proceso de aprendizaje, ya que tiene una mirada alimentada desde distintas perspectivas. En este ámbito, muchas veces se espera que el docente genere o busque propiciar procesos en los que ocurra alguna transformación. De hecho, generar la transformación en el estudiante es una meta que muchos suelen plantearse desde la praxis, aunque las concepciones entorno al qué o cómo transformar son ambiguos por una falta de problematización y teorización entorno a ésta. No existe una definición concreta para el concepto en relación a lo que apunta, de qué trata, cómo se desarrolla, etc. El profesor termina por construir su propio sentido acerca de lo que entiende o razona frente al concepto de transformación. Esto lo realiza desde sus nociones cercanas o inclusive desde aquello que puede imaginar que es, acotándolo a su contexto y experiencia.
Configuraciones de la auto-identificación un estudio a partir de los relatos de estudiantes de una escuela básica municipalizada, desde la pedagogía teatral
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2013) Castillo Salazar, Rayen Alejandra; Roig Monge, Henry; Rios Saavedra, Teresa, profesor guía
El control de las emociones en la escenificación de un ritual religioso
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2017) San Martin Sandoval, Gianina
Hoy, la fiesta de La Tirana convoca a miles de fieles que no sólo provienen de la misma región, sino que también llegan muchos turistas nacionales y de otros países a pagar las "mandas" hechas a la Virgen durante el año. Dentro de esta fiesta, los hitos más importantes son las ceremonias, puesto que en ellas se manifiesta el respeto que tiene el pueblo por La Virgen del Carmen. Hoy en día, la idea de ceremonia se relaciona con la de fiesta, ya que debe tener una preparación especial que, en este caso, requiere de todo un año. Según la página web oficial de La fiesta de la Tirana (La Llave del Desierto, 2012), la Fiesta comienza con la ceremonia del saludo, para luego bailar en la plaza y así llegar a la noche del 15 de julio donde se celebra el Alba, La Aurora, la bajada de la virgen en procesión para luego culminar en la despedida. Es en esta última parte donde pondré mi punto de atención, ya que es aquí donde ocurren hechos de carácter teatral donde el bailarín debe lidiar con el control de una emoción que por momentos lo desbordan, y seguir el curso de la ceremonia.
Cuerpo encerrado en tensión con un cuerpo expresivo en taller de teatro en cárcel de Colina 1
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2016) Dumas Candia, Teresita
Esta investigación se centrará en el teatro comunitario y cómo influye esta rama del teatro en los reclusos del Centro de Cumplimiento Penitenciario Colina Uno de la Región Metropolitana. Para sustentar esta investigación hay que tener conciencia de que, aunque dentro de este término existen definiciones variadas, el teatro comunitario se centra en la construcción de comunidad e identidad, para así aportar a la transformación social. El teatro comunitario abre una mirada al arte, una mirada de transformación social, que defiende que todos los participantes de la sociedad puedan tener participación en el arte considerando que, como la educación, el alimento y la salud, es primordial para el ser humano. Desde este punto de vista, queda en evidencia la naturaleza política del teatro comunitario, sin embargo, existen también otras visiones sobre el teatro comunitario.
Cuerpo físico y cuerpo percibido dos realidades paralelas en la discapacidad
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2016) Sepulveda Nino, Mellany
La discapacidad es un concepto que, a pesar de que como diagnóstico siempre ha existido, no se emplea hace mucho tiempo, al menos no con el significado con el cual se emplea actualmente. Aún es fácil escuchar relatos de la generación de los que hoy son padres o abuelos que narran cómo en sus épocas las familias que tenían niños con algún tipo de discapacidad los ocultaban de la sociedad para evitar la discriminación y los problemas a los cuales el día a día los obligaba a enfrentarse, o incluso muchas veces, a falta de tratamientos que eran necesarios para mejorar la calidad de vida de estos niños, muchos de ellos morían, por lo que tampoco era una realidad visible en las calles. A pesar de que ha habido un cambio en la manera en que se emplean los términos discapacidad, y el concepto “persona en situación de discapacidad”, a fin de hacer énfasis en sus derechos como personas y a ser tratados con igualdad, aún se sigue manteniendo ese afán de separar de alguna manera a aquellos que aparentemente, son diferentes en cuanto a sus capacidad o en cuanto al desarrollo “normal” que debiese alcanzarse, olvidando que justamente aquello que nos hace iguales, es que somos todos diferentes.
Cuerpo Humano-Cuerpo Máquina : relaciones en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano para poner en discusión las nociones de convivio y tecnovivio
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Silva Guijuelos, Agustina; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La siguiente investigación parte desde la pregunta ¿Cuáles son los límites y alcances que tiene la relación cuerpo humano-cuerpo máquina en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano que permiten poner en discusión las nociones de convivio y tecnovivio? Para abordar esta pregunta se plantean los siguientes objetivos: 1) Estudiar las formas, fundamentos y principios que rigen los espectáculos tecnologizados del teatro posthumano en sus diversas variantes. 2) Definir y problematizar las nociones de cuerpo humano-cuerpo máquina en relación a los límites y alcances de su presencia/ausencia/percepción en la escena altamente tecnologizada. 3) Examinar y discutir las nociones de convivio y tecnovivio para determinar sus puntos de encuentro y quiebre en las relaciones que se crean en el espectáculo tecnologizado del teatro posthumano. Para alcanzar estos objetivos se desplegarán dos capítulos, en el primero se hace un recorrido de lo que se ha entendido por ser humano en la corriente humanista y las construcciones que derivan de este pensamiento, para contraponerlo con las ideas que surgen del posthumanismo. Los orígenes de este pensamiento y una de las corrientes que surge a partir de esta: el transhumanismo. Los conceptos que se analizan en este capítulo son poshumanismo, humanismo, transhumanismo, biopolítica y tecnologías. Luego se realiza un breve recorrido con alguna de las influencias que ha tenido este pensamiento en el arte: bioarte y performance. Para luego dar paso a escenarios teatrales en donde se incluye actroides, ginoides y humaoides en escena. Estableciendo un análisis de las nuevas relaciones espectaculares. Posteriormente en el capítulo II se analizan conceptos como acontecimiento teatral, convivio, tecnovivio, cuerpo. Aquí se establece un análisis crítico respecto a conceptos que bajo la hipótesis de investigación, no dan cuenta de fenómenos teatrales hipertecnologizados de la escena posthumana y que son de alguna manera las únicas categorías que existen para caracterizar el fenómeno teatral, para ello se toma la noción de convivio y tecnovivio que otorga el teórico teatral Jorge Dubatti y se analizan conceptos que hay detrás de estas definiciones que no han sido lo suficientemente observados bajo un paradigma que comprenda el mundo que habitamos hoy en día como cuerpo, presente, presencia. Como conclusiones, se plantean reflexiones más que respuestas cerradas, considerando que el cuerpo máquina en escena insta a repensar las categorías relacionales entre todos los involucrados en el hecho teatral.
El cuerpo narrativo en escena, a partir del discurso de género
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2018) Quezada Jara, Nicole
El actor o actriz cumple un rol fundamental en una representación teatral, ya que es la o el encargado de encarnar un rol y también de abrir un imaginario tanto para sí mismo, como para la o el espectador. Es por esto, que se ve enfrentado/a trabajar en base a todas sus posibilidades físicas, emocionales y vocales, las cuales deberán exponer la visión que la o el director quiera transmitir en escena a partir de un discurso. Considerando lo expuesto anteriormente, una de las herramientas que tiene el actor o actriz para expresar- incorporada de manera natural- es el cuerpo, ya que mediante el, expone los estados emocionales por los cuales transita en escena. Por ende, el trabajo corporal de un actor o actriz, al igual que lo plantea Antonin Artaud (2009), equivale al de un atleta que debe ser entrenado tanto física como emocionalmente, para, así, ir desarrollando la capacidad de modificación corporal ante los requerimientos del rol que le toque encarnar, tanto como a las directrices que él o la directora les exige para la construcción del personaje. El cuerpo, por tanto, es fundamental en la creación de un rol, por lo cual debe estar activo y presente ante cada estimulo entregado en escena. El cuerpo debe estar siempre en posición de alerta, para que, de esta manera, pueda responder a los estímulos que entrega la escena, ya sea de manera sonora, lumínica o simplemente el estímulo de otro actor o actriz y así lograr una organicidad tanto emocional y corporal en la entrega del mensaje. Esto implica mantener una cierta tonicidad muscular para así, lograr la construcción de un rol determinado. Por ende, el trabajo corporal es parte de la formación de un actor o actriz, y a su vez representa un símbolo importante en escena al ser un cuerpo que respira, suda, siente y finalmente encarna el discurso que la o el director pretenden transmitir en su obra.
De qué manera las estrategias de enseñanza-aprendizaje se vinculan con el teatro y juego dramático
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2018) Orellana Soperrey, Pedro
(No autorizada su publicación a solicitud del autor, para solicitar PDF enviar correo a biblioteca@academia.cl). La presente investigación busca dar testimonio del potencial aporte que pueden significar las herramientas teóricas y prácticas del Teatro y el Juego Dramático (dentro del concepto de pedagogía teatral) en un nuevo escenario de incluir estas, dentro del Currículo Oficial del Ministerio de Educación. ¿Por qué estos dos conceptos? Porque se continúa entendiendo y se presta a confusión el término “Teatro” al interior de una comunidad educativa como el resultado de una representación teatral muchas veces en actos o efemérides, y el termino juego dramático referido a la capacidad lúdica que tiene todo ser humano de expresar mediante dramatizaciones las fantasías, sueños, emociones o anhelos de lo que vive u observa. Es por eso que, en esta investigación se dará importancia a la etapa de juego dramático agrupada en el concepto de “pedagogía teatral” inserta al interior del sistema curricular, sin embargo, se continuará mencionando la palabra “Teatro” para evitar confusiones en los estudiantes, pues aún en ellos les es difícil entender y hacer diferencias de las etapas de inserción que tiene dicho concepto.
Del convivio al encierro: interpretación teatral en pandemia
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Carilao Pino, Javiera; Ortega Carrasco, Carlos; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
En contexto pandémico, ¿De qué forma, se puede percibir si se está logrando una presencia escénica Actoral?. No existe conexión directa con el espectador, tampoco está la concentración con otros en un espacio pensado y diseñado para ello, todo esto hace suponer, que es difícil entrar a una energía presencial que logre comunicar. En cambio, en pandemia, al ser el escenario, el propio espacio hogareño, existen miles de factores que puede hacer que las actrices salgan de esta concentración actoral. La presente investigación busca analizar la información dada anteriormente direccionándolo al oficio de las actrices y actores en tiempo de pandemia. Nos interesa saber cómo ha sido la experiencia psicológica, física y profesional de actuar bajo estas circunstancias, enfocándolo en el proceso de creación y, del descubrimiento de estos nuevos formatos.
Desarrollo del teatro como herramienta pedagógica
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Saavedra Bustamante, Paula; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Debido a la naturaleza de las clases artísticas, en el caso de teatro, las metodologías a ocupar para esta asignatura son siempre desde el cuerpo, el encuentro con el otro y otra, la expresión corporal, vocal, el juego. En este sentido, la pandemia llega a poner límites a cualquier tipo de encuentro, por lo que el desarrollo del teatro como lo conocemos debía adaptarse también a un formato virtual. Cabe señalar que las clases de teatro poseen contenido teórico, pero el contenido práctico es mucho mayor. En esta lógica, para las asignaturas corporales como teatro el desafío es alto. Por otro lado, el teatro también es una asignatura creativa, lo cual podría tomar fuerza en ese ámbito y convertirse en un apoyo para los establecimientos y sus estudiantes.
El despertar de los cuerpos: la capacidad performadora del cuerpo diverso del actor y sus aportes significacionales, estructurales y materiales para la escena teatral chilena
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Bravo Ríos, Diego; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
La institucionalización del teatro en Chile se ha visto afectado por la herencia académica que institucionaliza la disciplina teatral en lógicas y discursos levantados por la época moderna, trayendo por consecuencia la segregación de corporalidades que no responden a las normas establecidas y construyen ideales corporales que deben alcanzarse para cumplir con la demanda social, política, cultural, académica y teatral. De tal modo, definimos Cuerpo Diverso como aquel cuerpo que escapa de las normatividades tradicionales para instalar su diferencia al servicio de la apertura de nuevos campos de significación, permitiendo la transformación de los códigos discursivos que determinan y segmentan corporalmente a la sociedad y el arte. Por lo tanto, el Cuerpo Diverso se presenta como un potencial elemento que modifica y transforma el campo significación al del proceso creador, concibiendo el rol del actor, actriz e interprete desde lugares desconocidos y sustancialmente evitados por parte de la práctica escénica. La metodología a utilizar corresponde con un enfoque cualitativo-hermenéutico, en el cual los procesos de recopilación de datos priorizan la interpretación textual para guiar la búsqueda de sentido y significaciones, tanto materiales como sígnicas del Cuerpo Diverso. De esta manera, la revisión textual, fotográfica y audiovisual como estrategia de recopilación basadas en este paradigma metodológico, permite reconocer y validar las capacidades performadoras de la alteridad para exponer los focos que norman los cuerpos y consiguientemente, transformarlos. Por ende, el estudio de los datos bajo esta iniciativa nos permitirá determinar las distintas miradas que edifican la labor artística de la diferencia para comprender la manera en que el trabajo escénico de la diversidad es un motor fundamental que contribuye rizomaticamente al teatro, erradicando aquellas prácticas que reproducen el poder dominante, y amplían el horizonte artístico que modifica ética y estéticamente la escena teatral chilena; invitándonos a observar con otros ojos a lo desconocido. El Cuerpo Diverso, por lo tanto, entrega nuevas formas de concebir el arte y la teatralidad a raíz de su propia diferencia, reflejando una experiencia de mundo individual que expone al mismo tiempo, una historia humana que devela la violencia sistémica ejercida hacia aquellos que no responden a la estructura normada y socialmente aceptada. Esto ocurre por medio de nuevas biografías y poéticas que reconocen y dan valor artístico al proceso creador de la diversidad, dignificando sus condiciones que socialmente los invalida.

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