Licenciatura en Artes

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Acercamiento de un grupo de intérpretes a las prácticas rituales de la cultura chinchorro a partir del ejercicio del cuerpo cognoscitivo y la acción escénica
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Palape Berríos, Michael Kevin; Rivera Moragrega, Juan Pablo; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Arida es un cortometraje de corte experimental, pensado, producido y exhibido por primera vez en la ciudad de Arica. Este trabajo audiovisual corresponde a la primera investigación del Colectivo Arida Teatra, y hace alusión a la región de Arica y Parinacota introduciendo elementos de la identidad territorial (perspectiva del colectivo) de las distintas culturas que la rodean, puestas en su estética, montaje y dramaturgia. Así es como la inspiración de Arida radica en símbolos de la cultura Chinchorro, Aymara y el carnaval “Inti Ch ́amampi”. La cultura Chinchorro, por su parte, es una de las dimensiones más importantes para el colectivo, pues se establece como punto de inflexión a la hora de preguntarse por la identidad ariqueña. De esta forma se pretende profundizar a través de la praxis escénica para generar conocimiento, así, la investigación se centra en conceptos que se encuentran en las prácticas mortuorias de los Chinchorro (Momificación) y responden a una necesidad del quehacer escénico pensado desde, para y con el territorio fortaleciendo y expandiendo la identidad cultural de la región.
La adaptación de lenguajes escénicos universales a contextos específicos desde una experiencia grupal
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Valderrama Sáez, Antonia; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
La presente investigación surge frente a la reflexión de que la ciudad de Arica, en el extremo norte de Chile, lejos de la capital del país donde el desarrollo artístico se concentra mayormente, posee un escaso número de espacios de formación en artes escénicas o universidades que impartan la carrera de teatro, danza o practicas afines. Por esto, los lenguajes escénicos, el desarrollo de un método de entrenamiento actoral como el de creación y/o composición escénica se reduce.
Animación chilena e identidad cultural: análisis de la serie diego y glot
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Vidangossy González, Gabriel; Albornoz Farías, Adolfo, profesor guía
En el ámbito de la animación chilena para niños y adolescentes existe una producción, hoy ya convertida en objeto de culto, que mucho antes de la reciente coyuntura había destacado por ofrecer en sus historias una ambientación, personajes, contextos y diálogos, modismos y acentos, entre otras particularidades, reconocibles como chilenos: Diego y Glot, producida por Cubo Negro y emitida el año 2005 por Canal 13. Es ese reconocerse en los lugares y en el habla, entre otros factores, algo que nos remite a una idea de identidad cultural, que según el renombrado sociólogo Jorge Larraín, quien ha dedicado gran parte de su obra a este tema, en el caso de Chile ya se empieza a caracterizar desde la etapa colonial. Define la identidad en su libro Identidad Chilena como: una cualidad o conjunto de cualidades con las que una persona o grupo de personas se ven íntimamente conectados. Y es precisamente esa identidad cultural la que nos va vinculando con los personajes de esta serie. Cada uno con sus propias características que en conjunto crean una comunidad simbólica.
Aplicaciones contemporáneas de la cerámica: visibilización de problemáticas sociales a través de las obras “sunflower seeds” de ai weiwei y “críticos del high-tech” de Nadin Ospina
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Caamaño Muñoz, Mariel; Berríos González, Pablo, profesor guía
Es así como esta investigación abordará las posibilidades que ofrece la cerámica como una práctica y o medio, susceptible de ser ocupado en el arte contemporáneo como un instrumento de comunicación que permite visibilizar conflictos sociales, lo cual se abordará en relación al análisis de las obras: Sunflower seeds de Ai Weiwei y Críticos del High Tech de Nadin Ospina, ya que ambos artistas realizan una crítica relativa a problemáticas sociales a partir de obras colectivas en torno a los lenguajes del arte contemporáneo. Es entonces, a partir del análisis de estas dos obras, que podemos encontrar como relato común, la visibilización de problemáticas sociales implícitas, tales como la desvalorización de lo hecho a mano, la producción serial y lo que nos enseñan como algo real o falso, donde la cerámica es más que un medio de representación artística, adoptando una dimensión distinta con un lenguaje propio que permite una reflexión crítica en torno a ella. Lo anterior, nos lleva a plantear lo siguiente: ¿de qué manera la cerámica como práctica artística contemporánea a través de las obras de Ai Weiwei y Nadin Ospina permite identificar y visibilizar problemáticas sociales? Por lo anterior, planteamos como hipótesis de investigación que la cerámica como manifestación artística contemporánea es un lenguaje que permite transmitir y visibilizar problemáticas sociales, a través de la creación de piezas que en su simbolismo rescatan antiguas culturas y critican los métodos de producción en masa, por sobre las producciones tradicionales que cargan con un peso histórico, tal y como se presenta en las obras de Ai Weiwei y Ospina.
Aportes y dificultades en la investigación actoral: tendencia psicológica, tendencia física
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Campos Salgado, José Miguel; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Para el sujeto en formación profesional, es vital contar con un buen entrenamiento. Como sucede en muchas disciplinas, puede ser un actor brillante en su actuación y, sin embargo, no tener la misma destreza a la hora de enseñar cómo ser actor. Debido a lo anterior, el hecho de que se trate de una licenciatura significa que no es sólo cuestión de talento, sino de trabajo de entrenamiento actoral. Pero, ¿cómo es este entrenamiento? ¿Cuáles son las formas en que se enseña el teatro? ¿Qué escuelas o epistemologías teatrales se identifican en los responsables de la formación del actor? ¿Cuáles son las herramientas qué usa el actor? Si bien es la persona in toto, hay aspectos más somáticos y otros más psicológicos en lo que se puede revisar. Del mismo modo que para el estudiante, para el actor en ejercicio profesional es fundamental contar con una metodología, un lenguaje técnico y un sustento teórico común que se comparta en la práctica del trabajo actoral. Entonces, ¿de qué forma se dirige a un actor? ¿Se apela a elementos más técnicos corporales o asuntos de tipo psicológico?
El arte como eje integrador educativo en el Liceo Bicentenario de sello artístico Colegio de Artes Eliseo Videla Jorquera de Ovalle
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Hidalgo Herrera, Pedro Alfonso; Osorio R., Hugo, profesor guía
Acorde con la metodología cualitativa, este trabajo investigativo, se posicionó desde una perspectiva interpretativa para analizar los aspectos específicos de la problemática asociada a las condiciones de la gestión curricular del Liceo Bicentenario de sello Artístico: Colegio de Artes Eliseo Videla Jorquera de Ovalle, en cuanto a lograr implementar una propuesta pedagógica curricular para la formación artística y a la vez, asegurar los distintos contenidos y competencias prescritos en el currículum nacional. Para alcanzar el objetivo propuesto de esta indagación, el trabajo investigativo se enmarca en un diseño de investigación cualitativa a través de un estudio de caso, utilizando una entrevista semiestructurada grupal como dispositivo de recolección de la información, para posteriormente realizar el análisis de los significados a través de un procedimiento inferencial de triangulación interpretativa que facilitó llegar a conclusiones estamentales, desde los diferentes estamentos; Dirección del Centro Educativo, Unidad Técnica Pedagógica y Coordinación del Área Artística, lo que finalmente nos permitió concluir que, al establecimiento le falta desarrollar una mayor integración curricular del arte con el currículum formal, aun cuando, en el ejercicio de su labor pedagógica, han fortalecido bastantes todas las artes producto del liderazgo directivo y de la gestión de recursos, a pesar de que se encuentran en la disyuntiva de asumir si están desarrollando una educación por el arte o para el arte.
Arte popular y memoria: del triunfo de la Unidad Popular a la Revuelta de octubre: biografías de dos ceramistas en Santiago de Chile
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Montenegro Castillo, Amaro; Albornoz Farías, Adolfo, profesor guía
Nuestra investigación nace del querer desentrañar ¿de qué manera se refleja el impacto de los contextos socio-políticos del último medio siglo en los y las artistas populares y cómo se revela esa afectación?.
El barítono en Chile: panorama para el barítono lírico nacional, proyección y protagonismo en la composición de ópera chilena actual
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Ulloa Gamonal, Felipe; Díaz Inostroza, Patricia, profesora guía
Cuando la ópera arribó a Chile, llegó como un género musical novedoso y fue adoptada como práctica habitual, pero sin los antecedentes históricos y conocimientos tradicionales de su estudio. Por esto, la fuga de talentos es habitual incluso hasta hoy, donde todo intérprete nacional que desee desarrollarse profesionalmente debe dejar su ciudad natal en el caso de los artistas de regiones, y también su país para poder profundizar en estudios y vivir de su arte. Así ha sido en Chile tradicionalmente. Sin embargo, en las últimas décadas existe un aumento en la demanda de la ópera nacional. Nuevos teatros que programan ópera, nuevas carreras de interpretación en las universidades, nuevos estudios y publicaciones sobre la ópera chilena, la creación de numerosas compañías líricas a nivel nacional y últimamente un progresivo aumento de las composiciones de ópera, varias de ellas estrenadas en teatros de renombre internacional, como el Municipal de Santiago, dan fe del inicio de un nuevo impulso en la lírica chilena. Más interesante se torna el panorama lírico actual cuando vemos que los barítonos son protagonistas recurrentes en estas nuevas composiciones. Con estos antecedentes, se hace urgente estudiar la nueva perspectiva de la ópera nacional en miras de caracterizar sus nuevas tendencias y proyecciones. ¿Qué estudian los cantantes líricos nacionales? ¿Qué buscan los compositores nacionales contemporáneos? Y en medio de todo este nuevo desarrollo de la ópera nacional, ¿Cuáles son los nuevos formatos, las nuevas obras, las nuevas técnicas que se necesita conocer para abordar la ópera chilena actual? Estas y otras interrogantes son objeto de este estudio, que busca ser un aporte para la lírica nacional, fundamente para la voz protagonista de este estudio: el barítono.
Características poéticas y narrativas, que otorga, el uso de la mirada, en la película “Zama” de Lucrecia Martel
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Rozas Leiva, Álvaro Víctor; Albornoz Farías, Adolfo, profesor guía
Esta investigación se enmarca en el área artística y académica disciplinar del séptimo arte o más bien conocido como cine. Hay distintas definiciones de lo que significa la palabra cine. Una de ellas, es la abreviación del concepto cinematografía, que se define como el arte de crear y proyectar imágenes en movimiento. Otra definición de cine, hace alusión a las salas o espacios físicos en donde se exhiben las películas. Pero el cine no es sólo algo físico que podemos palpar, hay otro aspecto que para muchos, es la parte más importante y tiene que ver con el relato, la imagen y el sonido. Y es que el cine no es sólo un artefacto o un medio narrativo, sino que son ideas en movimiento, experiencias sensoriales, que nos han cambiado la manera de ver el mundo y por tanto, el rumbo de la historia.
La ceremonia Hain de la comunidad Selk’nam de Tierra del fuego: ¿se puede comprender como un espacio de representación teatral?
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Soto Becerra, Camila Andrea; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Esta tesis responde a la problemática a través de la pregunta de investigación: ¿Cómo la utilización del espacio ceremonial Hain del pueblo Selk’nam de Tierra del Fuego se puede comprender como espacio de representación teatral? de la cual se desprende una segunda pregunta orientadora: ¿Qué aspectos de la representación teatral se encuentran en esta ceremonia? Para poder responder a esta problemática, debe estar presente el origen teatral griego, ya que en la mayoría de los manuales Según Oliva y Torres Monreal (1994) se menciona que ahí nació la representación y el teatro.
Danza en familia en el preescolar: lineamientos didácticos de la danza educativa para la estimulación del apego y el fortalecimiento de la relación parental en la educación preescolar chilena (sala cuna mayor y medio menor).
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Lavanderos Ferrada, María Alicia; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación nace desde la inquietud como bailarina, madre y profesora de danza de indagar en la danza educativa específicamente en la danza en el preescolar. Asimismo, surge la necesidad como investigadora de analizar como las familias en particular madres, padres u otras figuras de apego pueden incluirse en la danza para niños durante la primera infancia. Para esto se pretende estudiar aun grupo humano de padres junto a sus hijos de edad preescolar para proponer lineamientos didácticos de danza educativa que puedan potenciar los lazos entre madres, padres, familiares e hijos. En el marco de una investigación que incluye la observación, se trató de una experiencia donde participó la propia investigadora, quien a través dela observación participante pudo entregar las herramientas para el trabajo con niños y padres. Por lo tanto la investigación se realizó intencionadamente en un lugar específico con un grupo en particular para poder observar las reacciones de los participantes.
Una danza entre paréntesis: los bailes de salón para adultos mayores como reconocimiento de las huellas de la dictadura y medio de reparación de las vivencias juveniles arrebatadas después del Golpe de Estado de 1973
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2022) Soto Reyes, Patricia; Berríos González, Pablo, profesor guía
Tras las restricciones implantadas por el Régimen Militar después del Golpe de Estado de 1973 en Chile, la sociedad quedó marcada hasta hoy no solamente por las violaciones a los derechos humanos, sino también por el quiebre de la vida social y cotidiana particularmente de los jóvenes que vivieron la brutalidad de la Dictadura. La presente investigación, plantea un mecanismo diferente dentro de las políticas de Reparación creadas por el Gobierno y en ese sentido, se propone indagar en el Baile de Salón como una herramienta teórico-práctica que permita la activación de la memoria juvenil transmutada por el Golpe de Estado para recuperarla y resguardarla. El desarrollo de esta tesis revela testimonios de adultos mayores que vivieron en dictadura y aborda el planteamiento que el rescate de los Bailes de Salón puede devolverles las vivencias juveniles arrebatadas por y desde el Golpe Militar, por medio del reconocimiento de las huellas que la Dictadura les dejó. Para ello, se identifican las problemáticas de la memoria y éticas del testimonio traumático, se analizan conceptos como testimonio, testigo, trauma e identidad y se realiza un estudio historiográfico de las prácticas identitarias juveniles antes y después del Golpe de Estado. Finalmente se muestra la creación, diseño y resultado de un Taller de Bailes de Salón propuesto en el objetivo general de esta investigación. Los resultados fueron efectivos, aunque la perdida es irrecuperable, pero se puede trabajar en la búsqueda de fórmulas diferentes, en vías de la construcción de un presente sin revivir el trauma.
Dirección de actores en el cine chileno contemporáneo: principios y técnicas que rigen la labor del actor y del director en vías de fortalecer la relación de trabajo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Fiorentino, Maria José; Fiorentino, María Trinidad; Osorio R., Hugo, profesor guía
La presente investigación surge de inquietudes personales y profesionales a raíz de las áreas en las que nos desenvolvemos y cómo éstas se influyen mutuamente, la actuación y el cine. Como actriz y cineasta, nos enfrentamos a la relación entre actor y director cada vez que formamos parte de un proyecto cinematográfico, por lo que resulta fundamental analizar la relación entre ambos agentes y dar a conocer las diferentes perspectivas y experiencias que se pueden tener en torno a su dinámica de trabajo.
Efectos del canto, como terapia alternativa, en el desarrollo cognitivo de niños entre 0 y 3 años en programas de residencias de proteccion para lactantes y pre-escolares con programa adosado de intervencion residencial (RLP-PER) del SENAME
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Sedini Viancos, Mara; Osorio R., Hugo, profesor guía
La siguiente tesis busca encontrar, en las artes, herramientas reparativa para uno de los conflictos más importantes de nuestra sociedad, que son nuestros niños vulnerados. Uno de los ejes principales en la discusión social, en relación a la igualdad de oportunidades en nuestro país, es la educación. Esta tiene como principio entregarle a los niños y jóvenes herramientas para poder desarrollarse y desenvolverse en el mundo. Pero poco escuchamos hablar de la educación preescolar. Aquí entramos a un tema mucho más complejo, ya que esa educación no está en las manos del estado sino que está en las familias. Lo que llamamos educación en los primeros años de vida, se refiere al concepto mejor definido como estimulación temprana. La estimulación temprana es el proceso de desarrollo cognitivo, o sea del entendimiento y reacción sobre nuestro ambiente, en los primeros años de vida. Diversos estudios han demostrado la importancia para el desarrollo intelectual, psicológico, físico y de personalidad que tiene el crecer en un ambiente donde los niños son queridos, protegidos, y acompañados mientras descubren el mundo.
El acto total, la otra orilla y el sacrificio hierofante: la teoría del actor santo propuesta por Jerzy Grotowski potenciada por el análisis del ritual Fête Gedé del Vudú haitiano
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Eyraud Bastardt, Thomás; Cattaneo Clemente, Claudia, profesora guía
El problema de esta investigación se plantea a partir de la pregunta: ¿De qué manera, el ritual Fetê Gede del vudú haitiano puede potenciar la teoría del actor santo propuesta por Jerzy Grotowski a través de una nueva concepción y práctica del cuerpo del intérprete en el ritual escénico? Para responderla, se proponen tres capítulos en donde se analiza la posesión ritual del Vudú Haitiano, sus orígenes y elementos fundamentales dentro del ritual Fetê Gede, para determinar las formas en las que puede potenciar la teoría del actor santo propuesta por Grotowski. En el capítulo uno se realiza un estudio y análisis de la teoría del actor santo como ritual de paso, con autoras como Inés Castel-Branco y Wendolin Ríos, y autores como Víctor Turner y Arnold Van Gennep, quienes nos permiten comprender cómo este rito se gesta, y qué efectos tiene en la carne, término que tomamos de autores como Merleau-Ponty; el cuerpo puesto en jaque, habitado y extra cotidiano, con Artaud, Heidegger y Barba. En el segundo capítulo se analiza el Vudú Haitiano desde el punto de vista de la posesión ritual del rito Fetê Gede y se identifican aquellos elementos que son agentes potenciadores en la propuesta de Grotowski, los cuales son: 1) el canto y musicalidad como vía negativa, 2) la percusión del cuerpo como autopenetración y 3) Energía extra cotidiana por medio del trance. Estos 3 elementos nacen a partir de la homologación de conceptos de ambos ritos como: purificación/despojo, Lwas/personajes, Ofrendas/cuerpo habitado, Invocación, Percusión/Tempo-ritmo, Trance/Inmersión-alerta, Posesión/encarnación y sacrificio/acto total desde una mirada tanto metafórica como técnica, abarcando desde los origines chamánicos del vudú hasta su paso como rebelión esclava a partir de autores como Joan Gimeno, León Daviñac, entre otros. Finalmente, en el capítulo tres se determinó cómo los elementos seleccionados de la posesión ritual del Vudú Haitiano potencian la teoría del actor santo a través de una nueva concepción y práctica del cuerpo del intérprete dentro del ritual escénico, dando como conclusión que el ritual de paso grotowskiano termina con un momento cúlmine donde el intérprete se sacrifica llevando a todos a un estado profundo y elevado de consciencia. Esta investigación es relevante porque nos permite tomar elementos antropológicos e identidades de culturas latinoamericanas para ir sumando nuevas aristas teórico-prácticas a las diversas reflexiones y enseñanzas que Grotowski nos dejó como legado, además nos permite ir construyendo una nueva concepción ritual del cuerpo dentro del trabajo escénico y el estudio de los fenómenos ligados a la actuación a partir del vudú haitiano.
El collage análogo como medio de expresión: una experiencia artística para mujeres que han sufrido violencia emocional
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Morales Cortés, Mónica; González Martínez, Marco, profesor guía
En este trabajo parece relevante hablar de los beneficios que posee el arte como una forma de mediación artística y sobre todo poder colocar en el mapa la práctica del collage en el país. Si viene cierto, no es una técnica que se desconozca por completo, aún le falta ser explorada, sobre todo entendiendo que este puede ser un modo de expresión que potencie el reconocimiento de las propias emociones, más allá de ser solo instrumento que ayude a desarrollar la motricidad fina de las personas. El collage perfectamente puede ser un objeto de estudio que sirva para comprender cómo este opera entre la comunicación de las emociones, a través de las imágenes y la obra. Esta investigación se realizará para generar un material que sea un aporte en el campo de las artes, de lo social, incluso en el campo de la psicología. En este trabajo se pondrá en marcha una metodología dentro del área educacional no formal, por medio de un taller práctico, este procedimiento servirá para responder ciertas preguntas que estarán asociadas a los temas principales del análisis. Este trabajo pretende ser un aporte en el campo de las artes visuales, a partir de la investigación y la práctica profesional. La idea es ir generando espacios de reflexión, de conciencia, de conocimiento para poder trabajar en conjunto con docentes, terapeutas, entre otros grupos, siendo la práctica artística y el collage ese puente de desarrollo social que esté a disposición de la gente.
El performance como expresión de comunidades estigmatizadas: articulación de relatos de mujeres superpositivas organizadas en la región de Valparaíso
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Ríos Velásquez, Facundo; González Martínez, Marco, profesor guía
El VIH, Virus de Inmunodeficiencia Humana, ha sido objeto de estigmatización y discriminación a nivel mundial, surgiendo de manera desproporcionada a diferentes grupos de población, incluyendo a las mujeres. Frente a esta realidad, la motivación es analizar como el performance ha surgido como una plataforma para que las mujeres afectadas por el VIH encuentren una voz y expresen sus experiencias de manera única y poderosa, articulando sus relatos, generando archivos y repertorios que pueden ser usados en una puesta en escena performática. En el transcurso de esta investigación, se ha analizado la forma en que el performance ha sido utilizado por las comunidades estigmatizadas como una herramienta de expresión emocional y empoderamiento, describiendo como los relatos se han plasmado en distintas acciones artísticas.
El sentido del papel: el papel hecho a mano como materia determinante para la creación artística en la obra de las artistas chilenas Constanza Schmidlin, Carolina Larrea y Claudia Palma (2002-2022)
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Peralta Álvarez, Silvana; González Martínez, Marco, profesor guía
La presente investigación aborda el estado actual del trabajo artístico con papel hecho a mano en Chile a partir de la experiencia y procesos creativos de tres artistas chilenas que por medio de diversas materias primas y métodos de fabricación han llegado a utilizar el material como materia determinante para sus obras. El interés de esta investigación nace a partir de la escasa información que se puede conseguir sobre el papel hecho a mano como medio de expresión en el arte en nuestro país, considerando que el material en los últimos años ha tomado importancia como claro ejemplo de aproximación entre arte y la artesanía, como una forma de volver a reencontrarse con lo elaborado de forma tradicional. Este trabajo viene a contribuir a las investigaciones sobre el papel hecho a mano y a describir las posibilidades y ventajas del material para las artes visuales de modo que puedan ser útiles tanto como para nuevas investigaciones, como para nuevas prácticas. Para este fin, en primera instancia, se realizará una revisión bibliográfica para definir algunos conceptos importantes ligados a las propiedades, características y usos del papel hecho a mano, para posteriormente mediante entrevistas semiestructuradas comparar los procesos creativos de las artistas Constanza Schmidlin, Carolina Larrea y Claudia Palma, reflexionando sobre sus obras para establecer cuál es la relación que puede existir entre la elección de la materia prima y el sentido final que esta le aporta a sus creaciones.
El teatro político en Chile desde una mirada feminista: análisis dramatúrgico de la obra “La compañera” de Carla Romero y Laura Agorreca.
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Leiva Ayala, Marisel; González Martínez, Marco, profesor guía
Las motivaciones para generar esta investigación es la de poner en relevancia el trabajo teatral femenino, en específico la dramaturgia femenina, ya que sin importar si en su contenido se realiza una crítica social, esta estaría necesariamente marcada por una mirada femenina, sin embargo esto no quiere decir que sea necesariamente feminista. así como lo veremos en esta investigación existen ciertas diferencias entre el arte femenino y el arte feminista, razón por la cual, esta dramaturgia será analizada a partir de una perspectiva feminista con el objetivo de generar nuevas lecturas de este texto teatral. Dicho análisis podría funcionar en la teoría teatral como puntapié inicial para la teorización, sistematización, o creación de más investigaciones relacionados a un teatro feminista en nuestro país. Creemos que la importancia de tomar conciencia de lo que se genera, tanto dramatúrgicamente como en un ámbito que abarque el trabajo teatral en su totalidad dentro de nuestro país, propiciaría un cambio en las visiones y en perspectivas hacia nuevas miradas de la mujer en chile, marcando así un claro inicio y una posición respecto a un cambio social relevante a partir de un trabajo teatral, tal como lo ha generado el movimiento feminista en chile, así como también pretendía generarlo el teatro político en un comienzo.
El vestuario como elemento narrativo y representacional desde una perspectiva feminista en “Star Wars: El regreso del Jedi” a través de la figura de la Princesa Leia Organa
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2023) Peutat Alvarado, Francesca; Berríos González, Pablo, profesor guía
Esta investigación se centra en un análisis sobre la representación femenina en Star Wars Episodio VI: El regreso del Jedi, desde el único personaje femenino con relevancias argumental en lo que comprende todas las películas de la trilogía original de Geoge Lucas, Leia Organa. El análisis de Leia se despliega desde el vestuario, elemento narrativo no verbal que, mediante códigos visuales y diversos componentes significantes, aporta en entregar un mensaje legible para el espectador a medida que refleja la perspectiva de los creadores respecto al personaje. Para esto, se incluye, como antecedentes, la construcción de la trilogía en términos generales, con principal énfasis en el Episodio VI, considerando las obras que influyeron su creación, el impacto cultural tras su estreno, la construcción del argumento y el tratamiento de Leia Organa, con la finalidad de comprender los modos en que se construyó y empleó el vestuario en la obra, su justificación en virtud de la narrativa y las problemáticas tras él. El vestuario de Leia, es observado desde una perspectiva feminista, en consideración con la mirada masculina tras la cámara, la que, históricamente, ha mercantilizado el cuerpo femenino a través de una apariencia que busca activar el placer visual del espectador, mientras se manipulan los cuerpos femeninos en virtud de su rol servil.

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