Licenciatura en Artes

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La ceremonia Hain de la comunidad Selk’nam de Tierra del fuego: ¿se puede comprender como un espacio de representación teatral?
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Soto Becerra, Camila Andrea; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Esta tesis responde a la problemática a través de la pregunta de investigación: ¿Cómo la utilización del espacio ceremonial Hain del pueblo Selk’nam de Tierra del Fuego se puede comprender como espacio de representación teatral? de la cual se desprende una segunda pregunta orientadora: ¿Qué aspectos de la representación teatral se encuentran en esta ceremonia? Para poder responder a esta problemática, debe estar presente el origen teatral griego, ya que en la mayoría de los manuales Según Oliva y Torres Monreal (1994) se menciona que ahí nació la representación y el teatro.
La importancia del correcto uso del paralenguaje en el teatro chileno: estudios latinoamericanos del paralenguaje en el ámbito radiofónico y análisis de “El reloj” de Juan Marino Cabello
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Bustamante Anabalón, Claudio; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
El lenguaje radiofónico posee unas características que lo diferencian de los demás medios y condicionan la forma como se estructura el discurso. Posee una variedad de elementos propios que han conducido a hacer uso de la imaginación, la inventiva, las capacidades de la fonación humana y los avances de la tecnología para lograr la transmisión de los mensajes. Su misma especificidad ha generado la creación de diversas modalidades discursivas, para satisfacer el interés del público receptor. Desde el punto de vista de la investigación, la radiodifusión ha representado un tema de marcado interés, cargado de una problemática atractiva e ilustradora del arte y quehacer humanos, por lo que ha requerido el diseño de métodos de análisis cónsonos con sus peculiaridades. A continuación, se presentan algunos trabajos de investigación que abordan la temática radiofónica desde diversas perspectivas.
El maquillaje teatral: maquillaje teatral como una estrategia didáctica en el aula
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Galleguillos Núñez, Nicolás; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
El aplicar técnica de maquillaje de forma adecuada requiere por parte del alumno concentración, por lo que lo convierte en una gran estrategia para que el docente pueda aplicar dentro del aula. Según esta investigación, los beneficios son incontables, pero entre ellos están la capacidad de potenciar vetas artísticas de los estudiantes, pues les permite explorar sus preferencias y límites artísticos, además tiene beneficios personales para el estudiante. Refuerza la seguridad y además promueve el autoconocimiento. Por último, el maquillaje puede permitir que el estudiante experimente con su rostro, lo hace dinámico y lúdico. Sin dudas es una herramienta enriquecedora a la hora del ser, hacer dentro del contexto educativo.
La perspectiva del pedagogo teatral: contribuyendo al ejercicio del mejoramiento del teatro aplicado en personas mayores
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Gelsam Inostroza, Magdalena; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La siguiente investigación busca invertir el lugar de enunciación, centrando la mirada en la perspectiva del otro para aportar a la labor del pedagogo teatral. Será el pedagogo/a teatral, que ha tenido experiencia en teatro aplicado con personas mayores, quien desde sus pareceres, prejuicios, enseñanzas, tomará en cuenta su experiencia en clases, para tener una planificación y mejor proceso y resultado con las personas mayores. Esto, usualmente no se considera al momento de diseñar un taller de teatro para personas mayores que no saben de gerontología social. Esto provoca que exista una distancia entre lo que los pedagogos/talleristas creen que el participante quiere y/o necesita, y aquello que, basados en la experiencia, las personas mayores realmente quieren y necesitan. Una distancia entre lo que se piensa desde el lugar del que imparte la enseñanza y lo que la realidad busca en el destinatario, que en este caso, sería la persona mayor. En el teatro, se ha avanzado al respecto, estudiando la recepción del espectador, no desde un estudio de mercado para dar gusto, sino, de aquello que permita acortar las distancias con el receptor del espectáculo.
Ray Bradbury: el hombre de los ojos abiertos: observación de los elementos de la pedagogía teatral y el pensamiento presentes en la adaptación de un texto literario.
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Mora Ibarra, Constanza Rosario; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La siguiente investigación tiene por objeto de estudio el montaje de egreso: Ilusiones Marcianas, 2018, de la compañía Teatro de al Lado, con el fin de estudiar los elementos de la pedagogía teatral y del pensamiento crítico presentes en esta. La cual fue una adaptación libre del texto Crónicas Marcianas, 1950, del norteamericano Ray Bradbury, 1920 - 2012. La realización del proyecto se basa en dos grandes motivaciones. En primer lugar, la observación de un proceso metodológico, considerado pertinente para generar cambios positivos en las prácticas pedagógicas, ya que, incorpora el pensamiento crítico y el uso del cuerpo. En segundo lugar, la relevancia de mantener vigente la obra de Ray Bradbury dado la visión contemporánea que plantea del mundo. La investigación se sustenta en dos perspectivas: en los autores que defienden la pedagogía teatral o que han trabajado con metodologías de aula activa, y en los autores de la pedagogía crítica que promulgan el pensamiento crítico dentro del aula, independiente de la edad de los y las estudiantes. A su vez, se recurrirá al concepto: juego dramático, que se explicará a partir de lo señalado por la pedagoga teatral Verónica García-Huidobro y en la sesión de expresión dramática de la compañía La Balanza.
El traspaso del mundo real del actor al mundo ficcional del personaje revisado desde el método de Stanislavski
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Tapia Muñoz, Joselyn Janet; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La presente investigación tiene como objetivo analizar el si condicional y la memoria emotiva del método Stanislavski para comprender cómo funciona el proceso de traspaso del mundo real del actor al mundo ficcional del personaje. Por ende, los conceptos fundamentales que se abordarán son: si condicional y memoria emotiva, actor/realidad y personaje/ficción. Estos se analizarán en un diálogo con la neurociencia y se nutrirán con entrevistas realizadas a expertos en teatro y neurociencia, los que ayudarán, a su vez, a comprender cómo funciona el proceso de interpretación actoral en el trabajo del actor consigo mismo.
El universo del Living Theatre: los elementos de la compañía norteamericana
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Espinosa Ardouin, José Agustín; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La compañía norteamericana, objeto de este estudio, se desenvuelve a partir de una mirada crítica de la realidad social de su tiempo, la que, a través del teatro, se transforma en acción de denuncia y protesta, con fines políticos y sociales concretos. Esta visión es central para comprender la historia del Living Theatre. Los componentes políticos y sociales definen el carácter de lo que será en adelante el llamado teatro social, y serán determinantes para los procesos de innovación en la forma de hacer teatro. Sus repercusiones abrirán nuevos cauces para el desarrollo del arte escénico, y, si bien, al principio con reticencias de la tradición, su propuesta es acogida con especial atención por las nuevas generaciones.
El uso de la pedagogía teatral en la enseñanza virtual del teatro en la escuela de teatro de Mejillones
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Díaz Nuñez, Viannis; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Esta investigación abarca tres ejes claves para desarrollar el tema que se presenta desde el año 2020, en Chile, con la llegada de la pandemia: el contexto de investigación, la pedagogía teatral y la creación colectiva. La actual crisis sanitaria ha obligado a cerrar los teatros, escuelas y cualquier espacio que propiciara el contacto físico. Asimismo, la contingencia actual ha afectado en gran medida los encuentros teatrales. Esta investigación se enfocará en los integrantes de la Escuela de Teatro de Mejillones, lugar en el cual se utilizaron nuevas metodologías a través de las plataformas virtuales para no perder el espacio afectivo, colaborativo y creativo de sus integrantes. Es necesario partir señalando las dificultades que enfrenta el educador en relación con la enseñanza virtual. Es difícil para un docente llegar a sus alumnos de una manera integral y cercana, sobre todo, para aquellos que deben impartir materias que usualmente requieren un contacto humano presencial, como es el teatro. Las clases on line , que podrían lograr un acercamiento con los niños, niñas y jóvenes, son encuentros que carecen de la presencialidad que requiere toda relación humana. Los niños, niñas y jóvenes, aunque reunidos en torno a una pantalla, continúan estando físicamente aislados en sus hogares, lejos de sus compañeros y compañeras, lo que va a traer consigo un cambio relevante en la didáctica educativa y en el desarrollo y fortalecimiento de la colectividad que es tan necesaria para un sano desarrollo de los estudiantes en esta etapa formativa.

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