Licenciatura en Artes

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Danza en familia en el preescolar: lineamientos didácticos de la danza educativa para la estimulación del apego y el fortalecimiento de la relación parental en la educación preescolar chilena (sala cuna mayor y medio menor).
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Lavanderos Ferrada, María Alicia; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación nace desde la inquietud como bailarina, madre y profesora de danza de indagar en la danza educativa específicamente en la danza en el preescolar. Asimismo, surge la necesidad como investigadora de analizar como las familias en particular madres, padres u otras figuras de apego pueden incluirse en la danza para niños durante la primera infancia. Para esto se pretende estudiar aun grupo humano de padres junto a sus hijos de edad preescolar para proponer lineamientos didácticos de danza educativa que puedan potenciar los lazos entre madres, padres, familiares e hijos. En el marco de una investigación que incluye la observación, se trató de una experiencia donde participó la propia investigadora, quien a través dela observación participante pudo entregar las herramientas para el trabajo con niños y padres. Por lo tanto la investigación se realizó intencionadamente en un lugar específico con un grupo en particular para poder observar las reacciones de los participantes.
Inmigración sobre el escenario: análisis del tratamiento de lo otro-diferente en tres puestas en escena contemporáneas chilenas
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Morales Godoy, María Jesús; Cisternas Vásquez, Álvaro Maximiliano; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La escena teatral chilena ha visto cómo en sus escenarios ha aparecido una nueva temática asociada a los nuevos contextos: la inmigración. Esta temática ha traído consigo algunas críticas por parte de los especialistas, quienes apuntan que algunas de estas obras suelen invisibilizar a la inmigración, en su intento de darle visibilidad a las temáticas a las que se lo asocia. Esto último debido a que suelen ser tratadas desde una perspectiva cultural hegemónica, arrogándose la representación de una minoría. Considerando lo anterior, la presente investigación de carácter cualitativo se centra en indagar respecto al tratamiento que se otorga a lo otro-diferente inmigrante en tres puestas en escena contemporáneas chilenas del año 2018: Tú amarás, Carnaval y Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual.
Mi cuerpo (diverso) implacable topía: la pertinencia de las normativas corporales de la danza clásica en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la técnica académica en las escuelas y academias de danza de Maipú
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Castillo López, Samuel; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
Cuerpo y danza. Cuerpo y mente. Danza y movimiento. Danza y técnicas. Formación y adiestramiento. Estas son algunas de las dicotomías a las que se enfrentan los artistas de la danza; maestros, coreógrafos, profesores, bailarines y estudiantes e incluso, teóricos a los que les resulta difícil aglutinar las innumerables y diversas bifurcaciones contextuales que de estas se desprenden. Esta tesis aborda la pertinencia de las normativas corporales de la danza clásica y el cuerpo diverso como objeto de estudios en los procesos de enseñanza aprendizaje de la técnica académica en las escuelas y academias de danza de la comuna de Maipú. Surgida desde las artes escénicas, a partir de la danza, la metodología de esta investigación es cualitativa con enfoque sociocrítico. Por medio de las herramientas metodológicas de revisión documental, audiovisual y entrevistas semiestructuradas se busca dar respuesta a la problemática: ¿Cuál es la pertinencia del cuerpo diverso en los procesos formativos de enseñanza aprendizaje de la técnica académica en las academias y escuelas de danza de Maipú que permite generar una reflexión acerca de la vigencia de las normativas corporales de la danza clásica? En una primera instancia, se demarcan los lineamientos metodológicos de enseñanza-aprendizaje de la técnica académica utilizadas en las escuelas y academias de danza de Maipú. Posteriormente se delimita la idea de cuerpo diverso trazándose como una construcción entre el autor, los estudiantes y docentes de las escuelas y academias de danza de la comuna explorando su pertinencia dentro de los procesos formativos. Finalmente, se confrontan la metodología de la técnica académica con la figura de cuerpo diverso. De este modo, se exponen los aportes de este para los actuales procesos de enseñanza aprendizaje de la técnica académica reflexionando acerca de la vigencia de las normativas corporales de la danza clásica. Las conclusiones que se desprenden de esta investigación dan cuenta que las escuelas y academias han desarrollado sus propios lineamientos metodológicos. La falta de herramientas metódicas ha perpetuado la presencia de malas prácticas las cuales develan el síndrome de la figura del maestro de baile. Se define colectivamente el cuerpo diverso surgido de las experiencias y de los procesos formativos de los estudiantes y docentes de las escuelas y academias de danza de Maipú y a partir de los conceptos de cuerpo periférico, agrario, y obrero. Posteriormente, se proponen reflexiones en torno a la pertinencia del cuerpo diverso y su valoración como parte fundamental dentro de los procesos formativos de la técnica académica sustentando las bases para una danza clásica maipucina.
Representar la disidencia sexual: las formas de construcción dramatúrgica y actoral de personajes LGBT+ de la obra Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual (2018) como pre-texto para la discusión de la representación de las disidencias sexuales en la sociedad actual
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Rodríguez Ibaseta, Joaquín Damián; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación de tipo cualitativa propone identificar las formas de construcción dramatúrgica y actoral de los personajes LGBT+ en la obra Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual(2018) escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Manuel Morgado, para generar una discusión sobre la representación de las disidencias sexuales en la sociedad chilena actual, a través de un enfoque de género, utilizando específicamente la perspectiva de género dentro del marco de los estudios de género.
El teatro aficionado de Magallanes: un recorrido por patrimonios, para el rescate de un patrimonio cultural
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Aguilar Medel, Paula Javiera; Huerta Kosky, Javiera Ignacia; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La siguiente investigación es elaborada a partir de los relatos en red de sus mismos cultores, quienes constituyen una muestra viva que está reconstruyendo su propia historia, a partir dela siguiente pregunta ¿Cuál es la posible reconstrucción histórica que se puede articular por medio de los relatos de los/as actrices/actores aficionados magallánicos, a partir de la ausencia de documentación de este? Para responder esta pregunta se plantean los siguientes objetivos: 1) Identificar hitos en la historia nacional y regional que influyeron en el desarrollo del teatro aficionado 2) Reconocer las condiciones en las que se desarrollaba el ejercicio teatral aficionado en la Región de Magallanes3) Articular una documentación respecto al relato histórico del Teatro Aficionado de Magallanes a partir de la reconstrucción oral de los propios cultores. Para alcanzar estos objetivos se referirá al Marco Teórico, que hace un recorrido por la historia chilena, específicamente por la crisis económica y el auge del Teatro Social, llegando al Teatro Aficionado chileno, lo que decanta en el primer capítulo, enfocado en la identidad aficionada. Luego se tomará como eje central la historia de la Región de Magallanes, para desarrollar con mayor profundidad los cambios culturales y teatrales de la región desde que la declaran Puerto Libre en 1956, destacando hitos culturales de las décadas 50, 60 y 70,culminandoconel segundo capítulo, el Teatro en Magallanes: la construcción regional. Abocado en el centralismo, que tuvo directa incidencia en el desarrollo del Teatro Aficionado de Magallanes, las condiciones propias del territorio austral configuraron características particulares en la creación escénica, lo cual finalizará con lo aficionado y lo profesional: la diferencia entre actor/actriz aficionada/o y actor/actriz profesional. A lo largo de esta investigación surgió un tema emergente, la relación entre la pedagogía y el teatro. Cómo conclusiones se plantean significaciones y reflexiones más que una reconstrucción cronológica delos hecho se historia de nuestro objeto de estudio.
El teatro laboratorio de Grotowski y el trabajo de las y los artistas escénicos en el teatro social
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Panadés Rojas, Bastián Alfonso; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
El presente trabajo aborda el estudio del teatro laboratorio de Jerzy Grotowski y su vinculación con la manera de trabajar de las y los artistas escénicos dentro de lo que se denomina: teatro social. Se realizará una investigación sobre el laboratorio y sus elementos, así como del teatro social y la forma en que se enfrenta a la sociedad. La siguiente investigación es relevante porque busca incentivar a las y los artistas escénicos para que trabajen con un enfoque de laboratorio, más que uno metodológico, pedagógico o terapéutico, y así beneficiar a las personas o comunidades vinculadas. Mi motivación para realizar esta investigación se debe a mi paso por la escuela de teatro donde pude apreciar, de manera breve, la figura de Grotowski, su relación con el cuerpo, el trabajo sobre sí mismo y su perspectiva de cómo hacer teatro y desde donde. Este trabajo es un aporte a la disciplina de las artes escénicas, directamente a los estudios sobre Grotowski y sobre teatro social, dos conceptos que articulan la forma de trabajar de las y los artistas escénicos en su compromiso con comunidades y/o personas.
Teatro musical y educación: una aproximación del teatro musical como herramienta formativa de habilidades socioeconómicas, desde la experiencia de adolescentes del taller de teatro musical del liceo Bicentenario Italia
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Uzcategui Reyes, Macarena; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación abordará la importancia de la práctica de teatro musical en adolescentes, 12-18 años, que han participado, y participan activamente en el taller LBI Musicals del Liceo Bicentenario Italia, desde sus experiencias, testimonios y percepciones.
Un viaje pedagógico a los procesos de creación: análisis de la propuesta pedagógico-teatral de Jacques Lecoq para una reflexión de los aportes a la dirección escénica nacional
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Arenas Lissi, Sofía; Carvajal Gutiérrez, Camilo; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación se centra en analizar las propuestas pedagógico-teatrales de un creador que dedicó su vida a la búsqueda de un arte integrado que involucra los ámbitos y oficios del teatro y rompe con las jerarquías tradicionales de los roles en una creación y puesta en escena. Nos referimos a Jacques Lecoq (1921-1999). A través de un análisis en profundidad de los principios teóricos que motivan el desarrollo de la escuela de Jaques Lecoq y la búsqueda de la comprensión del trabajo pedagógico, se entrelazará el análisis y reflexión del trabajo creativo de las compañías teatrales chilenas “La mona Ilustre”, “La llave maestra” y “La Mancha”, esto dará pie a una reflexión en relación a la propuesta pedagógica-teatral de Lecoq aplicada a los procesos creativos de la puesta en escena, extrapolando los principios de dicha propuesta pedagógico-teatral a un proceso fuera de lo pedagógico y enfocado a la escenificación. Es por todo lo anterior, que proponemos la siguiente pregunta de investigación: ¿De qué manera, el análisis de la propuesta pedagógico-teatral de Jacques Lecoq, puede generar una reflexión en torno a los aportes significativos que conlleva su aplicación a los procesos y metodologías de la dirección escénica nacional?

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