Licenciatura en Artes

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La fotografía es presente: generación nativa digital y nuevo rol en la fotografía
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Reyes Le Roy, Tomás Francisco; Osorio R., Hugo, profesor guía
Esta tesis revisa los cambios de la fotografía durante su historia y cuál es el momento actual de este arte, a partir de tres elementos claves: Primero la tecnología que permite que los teléfonos celulares cuenten con cámaras fotográficas incluidas y acceso permanente a internet de gran parte de la población y que aumenta diariamente; Segundo elemento, que la posibilidad de estar “en línea” y enviar instantáneamente las imágenes captadas cambian la relación con el tiempo en la fotografía, la sacan de su concepto de imagen del recuerdo (de algo que ya sucedió) y la instalan en el presente, algo que está sucediendo (sin dejar de ser imagen fija); y el tercer elemento son los jóvenes Centennials y su forma de habitar este contexto fotográfico quienes impulsan un cambio de ciclo en la fotografía, su necesidad de contar y “postear” en forma permanente su vida y todo lo que les sucede genera un nuevo escenario fotográfico.
Efectos del canto, como terapia alternativa, en el desarrollo cognitivo de niños entre 0 y 3 años en programas de residencias de proteccion para lactantes y pre-escolares con programa adosado de intervencion residencial (RLP-PER) del SENAME
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Sedini Viancos, Mara; Osorio R., Hugo, profesor guía
La siguiente tesis busca encontrar, en las artes, herramientas reparativa para uno de los conflictos más importantes de nuestra sociedad, que son nuestros niños vulnerados. Uno de los ejes principales en la discusión social, en relación a la igualdad de oportunidades en nuestro país, es la educación. Esta tiene como principio entregarle a los niños y jóvenes herramientas para poder desarrollarse y desenvolverse en el mundo. Pero poco escuchamos hablar de la educación preescolar. Aquí entramos a un tema mucho más complejo, ya que esa educación no está en las manos del estado sino que está en las familias. Lo que llamamos educación en los primeros años de vida, se refiere al concepto mejor definido como estimulación temprana. La estimulación temprana es el proceso de desarrollo cognitivo, o sea del entendimiento y reacción sobre nuestro ambiente, en los primeros años de vida. Diversos estudios han demostrado la importancia para el desarrollo intelectual, psicológico, físico y de personalidad que tiene el crecer en un ambiente donde los niños son queridos, protegidos, y acompañados mientras descubren el mundo.
La enseñanza del guitarrón pircano
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Pierattini Serqueira, Angelo; Osorio R., Hugo, profesor guía
El guitarrón pircano es el gran misterio del folclor chileno, su procedencia y origen aun no es descubierto. Existen variadas hipótesis al respecto y es desde ahí que esta investigación comienza a construir un relato que va contrastando estas miradas diversas para dilucidar esta y otras interrogantes. La enseñanza es una de ellas; este espacio arraigado firmemente a la tradición oral va determinando la ruta que este instrumento y su rito, el canto a lo poeta, transita para ir relatando lo que seria una historia llena de momentos mágicos dentro y fuera de la realidad. Al contrastar estas miradas aparece un cuerpo rico en armonía histórica, llena de disonancias y resoluciones inesperadas que nos llevará a diseñar una opinión que jamás se oirá nítida, ya que cada una por si sola no constituye una verdad absoluta, sino que todas se acercan a una certidumbre que al fusionarse aparece la figura de una transmisión que esquiva la certeza de ser esclarecida. Quizás esta es la energía que mantiene viva hace tanto tiempo esta tradición a punto de convertirse en una manifestación artística. Esta investigación va detrás de una incógnita que aparece luego de adentrarse en este mundo como un estudiante mas del guitarrón pircano, y que quiere desentrañar los motivos profundos y aparentes del por qué este instrumento aun no es oficializado por la academia musical chilena y por qué aún el mismo no logra desprenderse de la tradición oral para permear las aulas en donde la música occidental predica sus convenciones estructurales y metodológicas. Esta tesis no necesariamente pretender aclarar estas incógnitas a cabalidad sino que básicamente busca contrastar estos motivos para, a través del proceso, construir un cuerpo vivo que nos indique cual es el siguiente paso que debería dar para entrar en un camino de evolución y desarrollo que se condiga con su carácter de manifestación cultural de un pueblo.
La perspectiva del pedagogo teatral: contribuyendo al ejercicio del mejoramiento del teatro aplicado en personas mayores
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Gelsam Inostroza, Magdalena; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La siguiente investigación busca invertir el lugar de enunciación, centrando la mirada en la perspectiva del otro para aportar a la labor del pedagogo teatral. Será el pedagogo/a teatral, que ha tenido experiencia en teatro aplicado con personas mayores, quien desde sus pareceres, prejuicios, enseñanzas, tomará en cuenta su experiencia en clases, para tener una planificación y mejor proceso y resultado con las personas mayores. Esto, usualmente no se considera al momento de diseñar un taller de teatro para personas mayores que no saben de gerontología social. Esto provoca que exista una distancia entre lo que los pedagogos/talleristas creen que el participante quiere y/o necesita, y aquello que, basados en la experiencia, las personas mayores realmente quieren y necesitan. Una distancia entre lo que se piensa desde el lugar del que imparte la enseñanza y lo que la realidad busca en el destinatario, que en este caso, sería la persona mayor. En el teatro, se ha avanzado al respecto, estudiando la recepción del espectador, no desde un estudio de mercado para dar gusto, sino, de aquello que permita acortar las distancias con el receptor del espectáculo.
El uso de la pedagogía teatral en la enseñanza virtual del teatro en la escuela de teatro de Mejillones
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Díaz Nuñez, Viannis; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Esta investigación abarca tres ejes claves para desarrollar el tema que se presenta desde el año 2020, en Chile, con la llegada de la pandemia: el contexto de investigación, la pedagogía teatral y la creación colectiva. La actual crisis sanitaria ha obligado a cerrar los teatros, escuelas y cualquier espacio que propiciara el contacto físico. Asimismo, la contingencia actual ha afectado en gran medida los encuentros teatrales. Esta investigación se enfocará en los integrantes de la Escuela de Teatro de Mejillones, lugar en el cual se utilizaron nuevas metodologías a través de las plataformas virtuales para no perder el espacio afectivo, colaborativo y creativo de sus integrantes. Es necesario partir señalando las dificultades que enfrenta el educador en relación con la enseñanza virtual. Es difícil para un docente llegar a sus alumnos de una manera integral y cercana, sobre todo, para aquellos que deben impartir materias que usualmente requieren un contacto humano presencial, como es el teatro. Las clases on line , que podrían lograr un acercamiento con los niños, niñas y jóvenes, son encuentros que carecen de la presencialidad que requiere toda relación humana. Los niños, niñas y jóvenes, aunque reunidos en torno a una pantalla, continúan estando físicamente aislados en sus hogares, lejos de sus compañeros y compañeras, lo que va a traer consigo un cambio relevante en la didáctica educativa y en el desarrollo y fortalecimiento de la colectividad que es tan necesaria para un sano desarrollo de los estudiantes en esta etapa formativa.
La utilidad de lo intercambiable: características de la producción material precolombina andina
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Tardones Villanueva, María Jesús; Osorio R., Hugo, profesor guía
Sostenemos la hipótesis de que el marco conceptual artístico es insuficiente para comprender y analizar la cultura material precolombina andina, ya que las obras de arte y los artefactos precolombinos andinos funcionan en formas, circunstancias y circuitos diferentes. Nos basamos en el supuesto de que el patrimonio material y el inmaterial son dos aspectos inseparables de una cultura que se influyen y enriquecen mutuamente para corroborar esta hipótesis y a la vez plantear que, en la cultura precolombina andina, la cultura material tiene ciertas características que responden específicamente a esta cosmovisión. Así, el objetivo general de esta tesis es aproximarnos a la cosmovisión andina, para comprender mejor los objetos y artefactos producidos por esta cultura y así poder plantear y definir ciertas características o categorías que permitan articular un marco conceptual para el estudio de esta producción material. Teniendo siempre en mente la hipótesis de interconexión entre lo material y lo idiosincrático, en esta investigación, nos haremos cargo de ciertas preguntas como:¿Cómo se ordena la sociedad andina en el espacio, tiempo y territorio?¿Cuáles son sus características principales?¿Cómo definen y modelan estas características su cosmovisión? ¿En qué conceptos cosmogónicos se expresan estas características? ¿Cómo influyen estos conceptos en la forma en que los pueblos andinos precolombinos produjeron sus artefactos y en la forma en que estos artefactos funcionaron?
La relación entre los elementos de la producción cinematográfica al desarrollo de las habilidades que fomentan la autonomía: desde la perspectiva de los estudiantes del 8° año básico del colegio Saint Gregory
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Pino Sandoval, Roberto Abel; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Actualmente en Chile se utiliza la copia de un modelo educativo que se puso en marcha en España, y que años después fue cambiado por no cumplir las expectativas que había planteado: la Jornada Escolar Completa, modelo que es aplicado por la gran mayoría de colegios municipales y particulares subvencionados. Contiene 38 horas semanales para niveles básicos y 42 para sectores medios científicos humanistas y técnicos profesionales. Este programa también tiene contenidos específicos para cada asignatura, con horas adicionales para que los estudiantes puedan a través de la práctica activa, reforzar dichos contenidos y por consecuencia adquirir mejor los aprendizajes.
Danza en familia en el preescolar: lineamientos didácticos de la danza educativa para la estimulación del apego y el fortalecimiento de la relación parental en la educación preescolar chilena (sala cuna mayor y medio menor).
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Lavanderos Ferrada, María Alicia; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación nace desde la inquietud como bailarina, madre y profesora de danza de indagar en la danza educativa específicamente en la danza en el preescolar. Asimismo, surge la necesidad como investigadora de analizar como las familias en particular madres, padres u otras figuras de apego pueden incluirse en la danza para niños durante la primera infancia. Para esto se pretende estudiar aun grupo humano de padres junto a sus hijos de edad preescolar para proponer lineamientos didácticos de danza educativa que puedan potenciar los lazos entre madres, padres, familiares e hijos. En el marco de una investigación que incluye la observación, se trató de una experiencia donde participó la propia investigadora, quien a través dela observación participante pudo entregar las herramientas para el trabajo con niños y padres. Por lo tanto la investigación se realizó intencionadamente en un lugar específico con un grupo en particular para poder observar las reacciones de los participantes.
La ceremonia Hain de la comunidad Selk’nam de Tierra del fuego: ¿se puede comprender como un espacio de representación teatral?
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Soto Becerra, Camila Andrea; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
Esta tesis responde a la problemática a través de la pregunta de investigación: ¿Cómo la utilización del espacio ceremonial Hain del pueblo Selk’nam de Tierra del Fuego se puede comprender como espacio de representación teatral? de la cual se desprende una segunda pregunta orientadora: ¿Qué aspectos de la representación teatral se encuentran en esta ceremonia? Para poder responder a esta problemática, debe estar presente el origen teatral griego, ya que en la mayoría de los manuales Según Oliva y Torres Monreal (1994) se menciona que ahí nació la representación y el teatro.
El teatro laboratorio de Grotowski y el trabajo de las y los artistas escénicos en el teatro social
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Panadés Rojas, Bastián Alfonso; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
El presente trabajo aborda el estudio del teatro laboratorio de Jerzy Grotowski y su vinculación con la manera de trabajar de las y los artistas escénicos dentro de lo que se denomina: teatro social. Se realizará una investigación sobre el laboratorio y sus elementos, así como del teatro social y la forma en que se enfrenta a la sociedad. La siguiente investigación es relevante porque busca incentivar a las y los artistas escénicos para que trabajen con un enfoque de laboratorio, más que uno metodológico, pedagógico o terapéutico, y así beneficiar a las personas o comunidades vinculadas. Mi motivación para realizar esta investigación se debe a mi paso por la escuela de teatro donde pude apreciar, de manera breve, la figura de Grotowski, su relación con el cuerpo, el trabajo sobre sí mismo y su perspectiva de cómo hacer teatro y desde donde. Este trabajo es un aporte a la disciplina de las artes escénicas, directamente a los estudios sobre Grotowski y sobre teatro social, dos conceptos que articulan la forma de trabajar de las y los artistas escénicos en su compromiso con comunidades y/o personas.
Resguardar la memoria escultórica nacional: el aporte de los museos de autor: un análisis al Museo Vivo Félix Maruenda
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Díaz Burgos, Raúl; Osorio R., Hugo, profesor guía
La memoria escultórica es un tema poco considerado dentro de la Teoría e Historia del Arte a falta de teóricos que estén dispuestos a ingresar al taller de los escultores y a la falta de registro de las ideas e historias que allí suceden por parte de estos últimos sobre su propio trabajo, para saltar así, de la tradición oral a la escrita, para mantener una línea de continuidad y desarrollo del oficio. En esta investigación, se propugna revisar el aporte que realizan al oficio Los Museos de Autor, como espacios de memoria, que permiten ver tanto la obra terminada, como sus procesos de creación, por medio las preguntas, historias y razones que acompañaron al artista y que resultan tremendamente enriquecedores para comprender los miedos, las angustias y anhelos que vive el autor en su proceso creativo y desde ellos, desprender las posibles enseñanzas que estos contengan. Para esto, se analiza el Museo Vivo Félix Maruenda, que junto con adentrarse en esta memoria de la mano de un escultor que decidió asumir el dolor de Chile en su escultura, denunciando las atrocidades cometidas por la dictadura de cívico militar de Pinochet, y que posee la particularidad de aun seguir funcionando como taller, lo que permite comprender el trabajo desde el trabajo, y unir las dos mitades del artista, al obrero y al letrado, que se juntan por medio de un amor irrestricto a su oficio que lo acompaña hasta el día de su muerte.
Un viaje pedagógico a los procesos de creación: análisis de la propuesta pedagógico-teatral de Jacques Lecoq para una reflexión de los aportes a la dirección escénica nacional
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Arenas Lissi, Sofía; Carvajal Gutiérrez, Camilo; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación se centra en analizar las propuestas pedagógico-teatrales de un creador que dedicó su vida a la búsqueda de un arte integrado que involucra los ámbitos y oficios del teatro y rompe con las jerarquías tradicionales de los roles en una creación y puesta en escena. Nos referimos a Jacques Lecoq (1921-1999). A través de un análisis en profundidad de los principios teóricos que motivan el desarrollo de la escuela de Jaques Lecoq y la búsqueda de la comprensión del trabajo pedagógico, se entrelazará el análisis y reflexión del trabajo creativo de las compañías teatrales chilenas “La mona Ilustre”, “La llave maestra” y “La Mancha”, esto dará pie a una reflexión en relación a la propuesta pedagógica-teatral de Lecoq aplicada a los procesos creativos de la puesta en escena, extrapolando los principios de dicha propuesta pedagógico-teatral a un proceso fuera de lo pedagógico y enfocado a la escenificación. Es por todo lo anterior, que proponemos la siguiente pregunta de investigación: ¿De qué manera, el análisis de la propuesta pedagógico-teatral de Jacques Lecoq, puede generar una reflexión en torno a los aportes significativos que conlleva su aplicación a los procesos y metodologías de la dirección escénica nacional?
Dirección de actores en el cine chileno contemporáneo: principios y técnicas que rigen la labor del actor y del director en vías de fortalecer la relación de trabajo
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Fiorentino, Maria José; Fiorentino, María Trinidad; Osorio R., Hugo, profesor guía
La presente investigación surge de inquietudes personales y profesionales a raíz de las áreas en las que nos desenvolvemos y cómo éstas se influyen mutuamente, la actuación y el cine. Como actriz y cineasta, nos enfrentamos a la relación entre actor y director cada vez que formamos parte de un proyecto cinematográfico, por lo que resulta fundamental analizar la relación entre ambos agentes y dar a conocer las diferentes perspectivas y experiencias que se pueden tener en torno a su dinámica de trabajo.
Acercamiento de un grupo de intérpretes a las prácticas rituales de la cultura chinchorro a partir del ejercicio del cuerpo cognoscitivo y la acción escénica
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Palape Berríos, Michael Kevin; Rivera Moragrega, Juan Pablo; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
Arida es un cortometraje de corte experimental, pensado, producido y exhibido por primera vez en la ciudad de Arica. Este trabajo audiovisual corresponde a la primera investigación del Colectivo Arida Teatra, y hace alusión a la región de Arica y Parinacota introduciendo elementos de la identidad territorial (perspectiva del colectivo) de las distintas culturas que la rodean, puestas en su estética, montaje y dramaturgia. Así es como la inspiración de Arida radica en símbolos de la cultura Chinchorro, Aymara y el carnaval “Inti Ch ́amampi”. La cultura Chinchorro, por su parte, es una de las dimensiones más importantes para el colectivo, pues se establece como punto de inflexión a la hora de preguntarse por la identidad ariqueña. De esta forma se pretende profundizar a través de la praxis escénica para generar conocimiento, así, la investigación se centra en conceptos que se encuentran en las prácticas mortuorias de los Chinchorro (Momificación) y responden a una necesidad del quehacer escénico pensado desde, para y con el territorio fortaleciendo y expandiendo la identidad cultural de la región.
Teatro musical y educación: una aproximación del teatro musical como herramienta formativa de habilidades socioeconómicas, desde la experiencia de adolescentes del taller de teatro musical del liceo Bicentenario Italia
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Uzcategui Reyes, Macarena; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La presente investigación abordará la importancia de la práctica de teatro musical en adolescentes, 12-18 años, que han participado, y participan activamente en el taller LBI Musicals del Liceo Bicentenario Italia, desde sus experiencias, testimonios y percepciones.
El universo del Living Theatre: los elementos de la compañía norteamericana
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Espinosa Ardouin, José Agustín; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La compañía norteamericana, objeto de este estudio, se desenvuelve a partir de una mirada crítica de la realidad social de su tiempo, la que, a través del teatro, se transforma en acción de denuncia y protesta, con fines políticos y sociales concretos. Esta visión es central para comprender la historia del Living Theatre. Los componentes políticos y sociales definen el carácter de lo que será en adelante el llamado teatro social, y serán determinantes para los procesos de innovación en la forma de hacer teatro. Sus repercusiones abrirán nuevos cauces para el desarrollo del arte escénico, y, si bien, al principio con reticencias de la tradición, su propuesta es acogida con especial atención por las nuevas generaciones.
El maquillaje teatral: maquillaje teatral como una estrategia didáctica en el aula
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Galleguillos Núñez, Nicolás; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
El aplicar técnica de maquillaje de forma adecuada requiere por parte del alumno concentración, por lo que lo convierte en una gran estrategia para que el docente pueda aplicar dentro del aula. Según esta investigación, los beneficios son incontables, pero entre ellos están la capacidad de potenciar vetas artísticas de los estudiantes, pues les permite explorar sus preferencias y límites artísticos, además tiene beneficios personales para el estudiante. Refuerza la seguridad y además promueve el autoconocimiento. Por último, el maquillaje puede permitir que el estudiante experimente con su rostro, lo hace dinámico y lúdico. Sin dudas es una herramienta enriquecedora a la hora del ser, hacer dentro del contexto educativo.
La importancia del correcto uso del paralenguaje en el teatro chileno: estudios latinoamericanos del paralenguaje en el ámbito radiofónico y análisis de “El reloj” de Juan Marino Cabello
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Bustamante Anabalón, Claudio; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
El lenguaje radiofónico posee unas características que lo diferencian de los demás medios y condicionan la forma como se estructura el discurso. Posee una variedad de elementos propios que han conducido a hacer uso de la imaginación, la inventiva, las capacidades de la fonación humana y los avances de la tecnología para lograr la transmisión de los mensajes. Su misma especificidad ha generado la creación de diversas modalidades discursivas, para satisfacer el interés del público receptor. Desde el punto de vista de la investigación, la radiodifusión ha representado un tema de marcado interés, cargado de una problemática atractiva e ilustradora del arte y quehacer humanos, por lo que ha requerido el diseño de métodos de análisis cónsonos con sus peculiaridades. A continuación, se presentan algunos trabajos de investigación que abordan la temática radiofónica desde diversas perspectivas.
El teatro aficionado de Magallanes: un recorrido por patrimonios, para el rescate de un patrimonio cultural
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Aguilar Medel, Paula Javiera; Huerta Kosky, Javiera Ignacia; Becar Ayala, Guillermo, profesor guía
La siguiente investigación es elaborada a partir de los relatos en red de sus mismos cultores, quienes constituyen una muestra viva que está reconstruyendo su propia historia, a partir dela siguiente pregunta ¿Cuál es la posible reconstrucción histórica que se puede articular por medio de los relatos de los/as actrices/actores aficionados magallánicos, a partir de la ausencia de documentación de este? Para responder esta pregunta se plantean los siguientes objetivos: 1) Identificar hitos en la historia nacional y regional que influyeron en el desarrollo del teatro aficionado 2) Reconocer las condiciones en las que se desarrollaba el ejercicio teatral aficionado en la Región de Magallanes3) Articular una documentación respecto al relato histórico del Teatro Aficionado de Magallanes a partir de la reconstrucción oral de los propios cultores. Para alcanzar estos objetivos se referirá al Marco Teórico, que hace un recorrido por la historia chilena, específicamente por la crisis económica y el auge del Teatro Social, llegando al Teatro Aficionado chileno, lo que decanta en el primer capítulo, enfocado en la identidad aficionada. Luego se tomará como eje central la historia de la Región de Magallanes, para desarrollar con mayor profundidad los cambios culturales y teatrales de la región desde que la declaran Puerto Libre en 1956, destacando hitos culturales de las décadas 50, 60 y 70,culminandoconel segundo capítulo, el Teatro en Magallanes: la construcción regional. Abocado en el centralismo, que tuvo directa incidencia en el desarrollo del Teatro Aficionado de Magallanes, las condiciones propias del territorio austral configuraron características particulares en la creación escénica, lo cual finalizará con lo aficionado y lo profesional: la diferencia entre actor/actriz aficionada/o y actor/actriz profesional. A lo largo de esta investigación surgió un tema emergente, la relación entre la pedagogía y el teatro. Cómo conclusiones se plantean significaciones y reflexiones más que una reconstrucción cronológica delos hecho se historia de nuestro objeto de estudio.
Significación asignada por un grupo de actuantes a la incidencia de una experiencia iniciática en su formación teatral
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Jerez Araya, Pablo Adolfo; Retuerto Mendaña, Iria, profesora guía
La investigación se centra en la significación que un grupo de actuantes dan a la incidencia de una experiencia iniciática en su formación teatral. Para empezar, se explica el término actuante, usado en la redacción para definir ampliamente al sujeto actor o actriz, de tipo profesional o aficionada, de teatro de investigación, comercial, experimental, aplicado o comunitario.

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