Pedagogía en Música

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Tesis pertenecientes a la carrera de Pedagogía en Música

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Una aproximación a la integración curricular
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Gutierrez Cornejo, Benjamin Andres; Carvajal Castillo, Mario Enrique, profesor guía
En este trabajo constituye un esfuerzo por conjugar varios elementos que están presentes tanto en la teoría como en documentos oficiales del Ministerio de Educación. Motivado por las ideas de la interdisciplinariedad como una forma o herramienta que facilite la incorporación de otro concepto presente en las discusiones sobre pedagogía y currículum: la integración curricular.
Aproximación al quehacer del docente en danza en un contexto educativo formal, desde su ejercicio reflexivo y la autoestima profesional
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Valverde Escobar, Ximena
La principal motivación para realizar esta investigación nace desde la necesidad de comprender el complejo proceso de la enseñanza de la danza. Son tantos los ámbitos que se ven envueltos en el ejercicio de esta disciplina que parece preciso inferir que son varios los desafíos que debe enfrentar el docente en la conducción de este proceso formativo. La presente investigación centrará su mirada en uno de los actores más importantes dentro del ámbito educativo, la figura del docente. Será a partir de las experiencias compartidas por ellos, que se abrirá un espacio de conocimiento y reflexión sobre su quehacer.
Aspectos curriculares en los programas de estudio de música de séptimo básico a segundo medio
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2019) Vargas Meza, Damaso
(No autorizada su publicación a solicitud del autor, para solicitar PDF enviar correo a biblioteca@academia.cl). En el presente estudio se dará a conocer las Bases Curriculares y los Programas de Estudio de música, en donde se pretenderá analizar fundamentalmente los Programas de Estudio de música. Específicamente la Organización Curricular, desprendiéndose desde la asignatura aspectos, elementos, actividades de sugerencia, enfocándonos en la relación y coherencia que tienen estos como propuestas de un currículum prescrito. Con respecto a la Educación Musical en Chile, es importante señalar su larga trayectoria. Pues en esta investigación se consideran aspectos históricos que originan un proceso de desarrollo a la asignatura de música, desencadenando una serie de hechos que han permitido la evolución de los Programas de Estudio de música. Por ello mencionaremos fechas que consideramos importantes para este estudio. De esta manera, no se abarcará toda la historia curricular musical, sino que, nombraremos acontecimientos que nos permitirán comprender el contexto en que se desenvuelve esta investigación.
La clase de música para la integración cultural de estudiantes inmigrantes del Liceo Estación Central
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Munoz Orellana, Oliver Antonio
Entendiendo la importancia de los temas relacionados con el avance en lacsalud, representatividad en las leyes y el trabajo, el foco en el cual se centra elcproblema de esta investigación son los problemas de integración de las realidadescculturales que están presentes en los establecimientos educativos con loscrepresentantes de cada nación, y esta representatividad no se refleja en los planescy programas que están dedicados principalmente para la educación de chilenos, loccual habla del tiempo que se ha perdido en estos temas que son sumamente importantes a la hora de decidir qué es lo que se le enseñamos a los niños en torno a sus valores e identidad como latinoamericano.
¿Cómo la música popular puede ser usada como una herramienta didáctica en Establecimientos de Educación Pública de la Región Metropolitana?
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) López Valdés, Nicolás; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
La educación musical en Chile es una tarea difícil, el avance curricular y desarrollo musical en las escuelas, no tiene relación con el aprendizaje musical, se mantiene un modelo que no está acorde a la actualidad, es por este motivo, que la música popular cumple un rol fundamental, no tan solo en el contexto escolar, si no que, en todo ámbito, la música está avanzando de una manera increíble. El acceso que tenemos hoy en día para poder producir música y escucharla a través de una plataforma digital, ha hecho que la música se vuelve un producto. Nuestra tarea como educadores es comprender las manifestaciones musicales a través del contexto contemporáneo y resignificar el acto musical, en conjunto con los estudiantes y las escuelas. La música popular es identitaria, no nace bajo el estándar de crear música para las elites, si para que el oyente se sienta cómodo y representado por la música que escucha. De alguna manera es integradora, de esta manera es que la música popular, puede lograr ser una herramienta fundamental en la aplicación de la enseñanza musical, en la práctica los estudiantes sienten que la música que tocan tiene sentido identitario, generando confianza y sentimiento de pertenecía. La manera en que debemos utilizar la música popular es importante ya que de aquí en adelante la música será netamente popular, los repertorios doctos son muchos, pero pocos son los que se utilizan o repercuten en la realidad escolar, sobre todo en los contextos más vulnerables. Por lo que, a través de esta investigación daremos a conocer de qué manera la música popular puede ser usada como una herramienta didáctica en el aula.
La contextualización cultural de la música a través del rito para una visión de enseñanza
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Cortes Garabito, Nicolas
¿De que modo el rito puede constituir una herramienta pedagógica efectiva que favorezca la contextualización cultural de la música y el aprendizaje significativo? A lo largo de nuestra historia educacional, la música ha sufrido profundas reformas al curriuculum, variando su uso y función de acuerdo a las distintas realidades políticas y sociales que han transformado al país. Todas estas variantes se han planificado según el gobierno de turno, sus intereses económicos y políticos, definiendo así la cultura de todo un país.
Corporalidad como dispositivo de fortalecimiento en los procesos de educación musical escolar : experiencia en enseñanza media
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Sagredo Collao, Javiera Belen; Rasse Cortes, Bastian Isaac
Este estudio nace a partir de una búsqueda de la forma de integrar el cuerpo en la educación para el aprendizaje efectivo, vale decir la música como herramienta y el cuerpo en función del movimiento para la expresión de cada individuo. Entendiendo que ´´el cuerpo pensante habla´´, podría ser, a nuestro juicio, una herramienta útil para mejorar la experiencia pedagógica; integrarla en clases para adquirir conocimientos musicales y despertar lo sensitivo de cada persona, seria todo un aporte a los procesos de enseñanza aprendizaje.
Creatividad musical, grabación y recursos tecnológicos. Herramientas didácticas para el estímulo del desarrollo íntegro de los estudiantes (proyecto aula para la educación media). Sistematización de una experiencia didáctica en el área de educación musical aplicada a dos colegios de la ciudad de Santiago
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2014) Basoalto A., Marcelo; Barra Mardones, Pablo
El enfoque educativo tradicionalista que adopta la asignatura de composición musical (C.V.E.) y ejecución musical (C.A.S) desde la enseñanza de la asignatura de música” es el factor principal que incide en las actividades de creación musical en los cursos de 1° Y 3° medio. El paradigma condiciona la estimulación creativa limitándola, y limitando experiencias potencialmente muy significativas, y eso se refleja en las planificaciones de los profesores titulares, además de evidenciarse en las mismas prácticas, contenidos y unidades, que constituyen la instancia propicia para el desarrollo de la creatividad musical como eje central en los cursos de enseñanza media de ambos colegios. La ausencia de un dispositivo didáctico como el que proponemos en nuestra intervención, está ligado al mismo enfoque, a las prácticas, contenidos y otros factores ya mencionados. Factores que se constituyen como antecedentes que respaldan el problema a investigar.
¿Cuáles son las diferencias y similitudes didácticas, educativas y culturales, en los talleres extra programáticos de música de tradición en establecimientos educacionales ubicados geográficamente en el norte y centro del país?
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Diaz Chavarini, Pedro Pablo; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
En el presente documento encuentra información referida sobre la música de tradición folklórica latinoamericana, aplicada a dos talleres extra programáticos ubicados en dos zonas geográficas diferentes de Chile, la didáctica aplicada por los docentes a cargo, la vinculación e importancia que le dan los establecimientos educacionales a los talleres que trabajan este tipo de música, y en la profundización referente a la cosmovisión vinculada al repertorio que trabajan.
Desarrollo de la creatividad en la clase de música y su valoración : dos experiencias educativas de la Región Metropolitana
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Caceres Sanchez, Sebastian Elias
Esta investigación pretende evidenciar la importancia de la creatividad en educación musical y precisar la importancia de instalarla como una práctica sistemática durante la vida escolar de los estudiantes. Se funda en la premisa de que: una educación musical que no busca el desarrollo de la creatividad, deja de lado un gran potencial del estudiante.
La didáctica intercultural: el caso del docente de música y el desarrollo de expresiones sonoras mapuche en el contexto urbano
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Godoi Díaz, Felipe; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
El estudio de la interculturalidad y su relevancia en América Latina nace como respuesta critica al concepto de multiculturalidad o multiculturalidad funcional, que se desarrolló en gran parte del siglo 20 por ciencias como la Antropología, en los que autores como Godenzzi, 1996, Guerrero, 1999, y posteriormente Catherine Walsh, 2005, quienes sustentan la importancia de la interculturalidad como la vía que soluciona los conflictos culturales entre las etnias indígenas y los Estados modernos de América Latina; definiéndola como un proceso constante de dialogo y respeto, que busca la legitimidad de las distintas construcciones culturales en los territorios a lo largo del tiempo. En estudios posteriores de Interculturalidad, Walsh, 2009, fortalece el concepto de educación intercultural crítica, el cual enfatiza la idea de esta como canal político para la erradicación de problemáticas como la discriminación, racismo y marginación social de minorías étnicas subyugadas bajo el modelo cultural dominante. Existe una gran cantidad de autores y autoras, desde las distintas áreas del estudio de las ciencias sociales que han puesto atención al estudio de la cultura Mapuche y el desarrollo de la identidad, llegando a concepciones similares, Chihuailaf, 1999, Aravena, 2002, Godoy, 2003, Millaleo, 2004, postulan un instante importante en la transformación de la identidad Mapuche, relacionado al proceso de pérdida del territorio frente al Estado chileno a finales del siglo 19 y principios del siglo 20, hecho que transformó de manera vertiginosa el estilo de vida Mapuche, obligándolos a partir de los fenómenos de reducción espacial, pobreza y marginación social, a migrar hacia las ciudades.
Didáctica musical: un análisis exploratorio en contextos hospitalarios
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2017) Rosas Paredes, John; Nunez Guerra, Ian
El Sistema Educativo en Chile ha ido en constante desarrollo, particularmente desde el retorno a la democracia, introduciéndose nuevas políticas destinadas a mejorar la calidad y equidad de la Educación en nuestro país. Esto ha generado nuevos desafíos, nuevos programas, nuevas ideas, nuevos conceptos, nuevas miradas, etc. Sin embargo, aún queda mucho por hacer y por seguir mejorando referente a cobertura, calidad, equidad, etc. Dentro de los tantos avances que se han logrado en los últimos años, cabe destacar aquellos referentes a las Zonas Rurales y en particular a la Educación Rural, que ha recibido una alta inversión en recursos para subvención, infraestructura, salarios, asignaciones, como en aspectos de perfeccionamiento docente y apoyo pedagógico. A pesar de esto, las identidades culturales de las zonas rurales han sido pasadas a llevar por el currículo nacional, ya que estos sectores cuentan con procesos de socialización, producción y reproducción cultural y/o lingüística particulares (Williamson, 2004), y un currículo nacional tan hegemónico y homogeneizador como el de Chile, imposibilita el desarrollo cultural e identitario de cada zona.
Educación musical y práctica transformadora características sistémicas que impiden una práctica crítica de los profesores de música
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2014) Verdugo Murua, Marco Esteban; Pino Moreno, Oscar, profesor guía
Las estrategias didácticas pedagógicas que poseen los estudiantes de educación musical de 4to año en el ámbito de la enseñanza de la música tradicional andina del norte de Chile
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Salinas, Luis; Riquelme, Juan Pablo; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
Esta investigación se originó en primer lugar en base a nuestro amor por la música tradicional andina y también por los cuestionamientos que surgen a la hora de afrontar nuestro futuro docente, por la constante búsqueda de material y exploración en relación a esta materia. En primer lugar se presenta como antecedentes el lugar en que estas expresiones tienen en los establecimientos escolares de Chile de norte a sur, para dar luego paso a la formación de los alumnos de cuarto año de pedagogía en música de la universidad de humanismos cristiano en cuanto a su experiencia en las estrategias de la música andina del norte de Chile y como ellos visualizan de manera pedagógica sus métodos de enseñanza en relación a ella, no sin antes responder la pregunta principal de la investigación que es : ¿Tiene el alumno de pedagogía en música una formación en cuanto a las estrategias didácticas para desarrollar en el futuro sus clases, implicando el uso de música tradicional?.
Experiencias educativas en la escuela carnavalera Chinchintirapie: un estudio de caso
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Silva Llancaman, Bastian; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
Esta investigación pretende ser un aporte al área pedagógica, basándose en el contexto socio-cultural de las comparsas carnavaleras, y más específicamente de la escuela carnavalera Chinchintirapié. A través del método de estudio de caso, se realizan diversas entrevistas a personas que llevan a cabo actividades de enseñanza-aprendizaje relacionadas con lo rítmico musical en estas colectividades. De esta manera se pretende mostrar la importancia del carnaval y la música como un lenguaje común para la educación de las personas, como parte vital e inherente de nuestra cultura y su expresión a través del ritmo y el cuerpo, considerando al cuerpo como el instrumento musical fundamental, lo cual es altamente apreciable en este contexto. El cuerpo es el sustrato inmanente de las prácticas carnavaleras, en la medida en que su presencia y sus cualidades de percepción y expresión son la forma en que las manifestaciones del carnaval se tornan existentes.
Historicidad musical: reconstruyendo la historia musical del docente a través de la cartografía musical
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2020) Gallegos Collao, Tamara; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
La presente investigación está basada en reconstruir la historicidad musical del docente de música e identificar cómo incide esta historicidad en la selección de contenidos como el repertorio y su didáctica en el aula. Para reconstruir la historicidad musical, se ha seleccionado a 3 docentes de música, a los cuales se les aplicó una entrevista extensa para recabar datos cartográficos y sonoros, estos últimos se organizaran bajo los conceptos de paisaje sonoro de M.Schafer, Keynotes sounds, Sounds Signals y Soundmarks/Sounds simbolslos cuales fueron descritos en su libro el “The Vancouver Soundscape”. Estas categorías ayudaron a clasificar los datos sonoros entregados por los sujetos de investigación.
Identidades híbridas: vinculación de la práctica profesional docente con la práctica profesional artística musical. Tres casos de estudio
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2019) Henriquez Henriquez, Felipe
La presente investigación busca abrir un diálogo poco común dentro de la docencia con especialidad en artes musicales, el cual apunta a descubrir las relaciones de dichos profesionales con el ámbito artístico fuera del aula. Esto tiene que ver con esclarecer cuáles son las características que emanan de dicha relación con el fin de vincularlo a un proceso cultural de transformación de la identidad del profesor. Para eso se discutirá primeramente el estado del tema, el cual tiene que ver con reconocer el tipo de docentes que están a cargo de la educación musical normalmente, los cuales tienen diferentes tipos de preparación académica. En la actualidad existen profesores de formación general básica haciendo la clase de música, así como en otros casos hay músicos sin preparación pedagógica realizando labores docentes.
La importancia de la educación musical en la escuela chilota desde una mirada de pertinencia cultural
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Ampuero Alvarado, Amaya; Carvajal Castillo, Mario, profesor guía
Las reflexiones sobre la pertinencia cultural en el ámbito educativo son variadas, por ello se recopilan las más relevantes para esta investigación. De acuerdo con Hevia, Hirmas y Peñafiel, 2004, un proceso de enseñanza con pertinencia cultural es aquel que toma en cuenta el contexto cultural de los estudiantes; es considerado valioso por ellos mismos, sus familias y su comunidad; colabora con el enriquecimiento de la experiencia vital y cultural de las personas, y contribuye al aprendizaje significativo en su formación.
El lenguaje corporal, un complemento necesario para la formación musical: Un estudio de caso realizado con el curso segundo año medio B del Liceo Politécnico de Talagante, 2014
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2015) Miranda Balcazar, Victoria Aurora; Munoz Morales, Pamela Belen
En la realización de la intervención para nuestra investigación de tesis hecha en el Liceo Politécnico C-120 de Talagante y en las diferentes prácticas que realizamos en los establecimientos educacionales a lo largo de nuestra formación profesional, percibimos la carencia en la utilización de un elemento que consideramos fundamental al momento de aprender, el cuerpo. A nuestro parecer este no se considera como una herramienta que pueda potenciar las habilidades musicales de nuestros estudiantes, al contrario, de acuerdo a lo que hemos observado las clases de música se presentan de manera similar a las que los estudiantes tienen en el resto de su plan de estudio, donde pasan la mayor parte del tiempo en su sala de clases, sentados en sus escritorios, dejando a la asignatura de Educación Física todas las posibilidades que pudiera tener el estudiante de desenvolverse con todo su cuerpo ante un proceso de aprendizaje
Multiculturalidad y diversidad: una mirada inclusiva e integradora, desde la percepción del profesor(a) de educación musical, hacia niños y niñas migrantes en Santiago de Chile
(Universidad Academia de Humanismo Cristiano, 2021) Munoz Peña, Valentina; Campillay Llanos, Marisol, profesora guía
La presente investigación trata de comprender y conocer las diversas percepciones del profesora o profesor, de educación musical, en un contexto multicultural migrante, dando a conocer la gran importancia y deber como país, que existe hoy en día con las personas migrantes en Chile. Es por esto que la siguiente investigación, muestra diferentes puntos que permiten visibilizar la realidad existente en nuestra sociedad, y específicamente en las escuelas, con entrevistas a docentes de educación musical, con el objetivo de exponer a la educación musical como herramienta importante para promover la inclusión e integración de niños, niñas y familias migrantes que residen, puntualmente en Santiago de Chile.

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